Cinemando.net - Cinema, Humor e Acessórios

Trailer legendado do remake de "A Hora do Espanto"

2011-05-18T20:08:00.010-03:00

De volta com as postagens, e agora espero que seja em definitivo. Já estava com saudades do Cinemando e da galerinha que passa por aqui. Bem, aproveitando a volta, vou falar de um remake, e mais um remake que sou fã da versão original, o que aumenta minha apreensão quanto à qualidade da cópia.

A refilmagem da vez é o clássico (clássico?) de horror estadunidense de 1985, dirigido por Tom Holland (que também dirigiu “Brinquedo Assassino”, e esse sim é clássico), chamado “A Hora do Espanto”.

Estrelado por Anton Yelchin, a fita também conta com Colin Farrell e Toni Collette no elenco, e narra à história de um jovem que descobre que seu vizinho sedutor é um vampiro assassino, porém nem a polícia, nem seus amigos acreditam em suas palavras...até que...blá, blá, blá. A direção ficou por conta de Craig Gillespie e sua estreia está agendada para 19 de Agosto nos EUA e 07 de Outubro no Brasil.

Confesso que não sei o que esperar, e apesar de gostar de ver essas comédias de terror dos anos 80, justamente por suas toscabilidades, fico meio pé atrás com novas versões recheadas de computação gráfica. Mas, vamos aguardar e enquanto isso conferir o trailer:

Pogo e o Som das Cenas

2010-12-09T01:32:00.005-02:00

Andando por aí de clique em clique, me deparei com o incrível trabalho do produtor musical e VJ sul-africano que vive na Austrália chamado Nick Bertke, conhecido na web como Pogo.

Com apenas 22 anos de idade, Pogo mostra talento e criatividade em seus remixes musicais extraídos de cenas de filmes e séries. O que parece ter começado como uma brincadeira experimental, proporcionou ao VJ uma projeção internacional e seus vídeos já foram vistos por mais de 11 milhões de pessoas no Youtube.

De clássicos da Disney a séries como "Dexter", o resultado da brincadeira criativa do produtor musical é bem interessante. Abaixo alguns vídeos - Play!

Os melhores lances do melhor do mundo: Allejo, o mito!

2010-12-02T00:23:00.002-02:00

Pelé, Maradona, Ronaldo, Robinho, Neymar...que nada! Veja o documentário da verdadeira lenda do futebol: "Allejo Eterno".

Aronofsky está de volta com "Cisne Negro"

2010-11-30T23:39:00.004-02:00

Darren Aronofsky diretor dos polêmicos, “Requiem para um Sonho” e “Pi”, e do premiado “O Lutador”, está de volta aos cinemas com o suspense “Cisne Negro” (Black Swan). Estrelado por Natalie Portman, o longa conta ainda com Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey e Mila Kunis.

Cisne Negro conta a história da bailarina Nina (Portman), cuja vida é totalmente consumida pela dança, assim como todas as mulheres de sua profissão. Ela vive com sua mãe (Hershey), uma bailarina aposentada que zela pelas ambições profissionais da filha. Quando o diretor artístico Thomas Leroy (Cassel) decide substituir a bailarina principal Beth MacIntyre (Ryder) na nova produção de O Lago dos Cisnes, Nina é a primeira opção. Mas ela tem uma concorrente: Lily (Kunis), nova dançarina que também impressiona o diretor. Mas O Lago dos Cisnes precisa de uma bailarina que possa tanto interpretar o Cisne Branco, símbolo de inocência e graciosidade, e o Cisne Negro, que representa a sensualidade. Nina é perfeita para o papel de Cisne Branco, mas Lily personifica o Cisne Negro. Conforme aumenta a rivalidade entre as duas bailarinas, Nina começa a descobrir seu lado escuro, mas com uma negligência que pode destruí-la.

O filme que já foi exibido e faturou prêmios em alguns festivais, estreia no Brasil em 04 de Fevereiro de 2011. Por conhecer e curtir os trabalhos do diretor e do elenco, “Cisne Negro” já entrou na minha lista de mais aguardados do ano que vem, e pelo o que vi no trailer, parece vir coisa boa por aí. Confira:

Crítica: Tropa de Elite 2

2010-10-09T14:25:00.003-03:00

O cinema estava lotado, nunca tinha visto nada parecido em uma produção nacional. Aliás, o shopping estava lotado, quase não havia vagas no enorme estacionamento e até então, não estava entendendo o motivo de toda aquela movimentação, até que descemos do carro, minha namorada e eu, e começamos a ouvir os comentários ao redor: “Capitão Nascimento”...”Pede pra sair!”...”Você é moleque!”...”TROPA DE ELITE”...Sim, toda aquela gente estava ali por um motivo, ver "Tropa de Elite 2".

A fila da pipoca se confundia com a fila da bilheteria, onde esperançosos espectadores procuravam em vão as poltronas vazias de alguma sessão do filme. Como já havíamos garantido nosso ingresso no dia anterior, só encaramos a fila da pipoca e seguimos para sala. Passado os trailers e alguns minutos do longa, ainda se via gente chegando e procurando os seus lugares, fiz um panorama do local e satisfeito exclamei: Porra, tá lotado! Não que cinema lotado fosse novidade para mim, mas ver isso em uma sequência de filme nacional era novidade.

Quem conhece um pouco sobre o cinema brasileiro sabe o quão difícil foi chegar ao estágio que presencie hoje. No ano de 1992, por exemplo, último ano do governo Collor, apenas um filme nacional chegou ás telas do cinema, “A Grande Arte” de Walter Salles, que foi gravado em inglês, ocupou menos de 1% do mercado. Passamos anos dependendo de migalhas do governo e de bilheterias de filmes da Xuxa e do Didi, para mantermos a indústria cinematográfica brasileira funcionando, e por saber disso me senti orgulhoso, antes mesmo de ver o filme, por estar naquela sala cheia de gente com os olhos brilhando para ver uma sequência tupiniquim.

Não falarei explicitamente sobre o que acontece no filme, não se preocupe com spoilers. Quero falar do conjunto da obra. "Tropa de Elite 2", não descarta a história do primeiro em busca de novas cenas de ação, o longa atual, mais amadurecido que o anterior, tem um enredo mais denso e politizado, porém não deixa faltar os tiros, tapas na cara, bordões e grandes atuações. Wagner Moura arrebenta mais uma vez, ladrão de cena, ele é destaque até parado olhando pro nada. Seu Jorge, André Ramiro, Maria Ribeiro, Tainá Müller, Milhem Cortaz, Irandhir Santos e André Mattos completam o ótimo elenco do longa.

O diretor José Padilha mais uma vez é o grande nome do projeto, corajoso e extremamente competente, ele aumenta a intensidade do dedo na ferida, cria e cuida de tudo para dessa vez não rolar pirataria antes da estreia. Acho que seria mais fácil clonar o José Padilha, do que tirar uma cópia do Tropa 2.

Por fim amigos cinéfilos, ainda estarrecido com o grande filme que assisti, não posso deixar de recomendar e pedir a todos que vejam o filme no cinema. Tropa de Elite 2 é a melhor sequência já feita no cinema nacional, é mais uma prova de que somos capazes de produzir grandes longas e conquistar grandes públicos.

Se missão dada é missão cumprida, José Padilha e sua Tropa de Elite conseguiram cumprir.

Viva o Cinema Nacional!

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Meio Texto, Meio Cena, sem Cebola - Episódio de Hoje: CineService

2010-10-07T12:07:00.003-03:00

- Alô
- CineService, Valesca, boa noite! Com quem eu falo?
- Paulo!
- Em que posso estar ajudando Sr. Paulo?
- Gostaria de um Filme de Terror.
- Ok. Conhece as nossas opções de terror Sr. Paulo?
- Não, não. Quais seriam?
- A Opção 1 vem com casa mal-assombrada, acompanha criança macabra e cachorro com olho vermelho.
- Sei...
- A Opção 2 vem com assassino no colégio, acompanha Paris Hilton ou Justin Timberlake.
- Aham...
- A Opção 3 vem com vilão com a cara derretida, acompanha carro sem gasolina e loira com os peitos de fora.
- Ok...
- A Opção 4 vem com muita tortura, acompanha fábrica abandonada e um policial que não acredita em nada até se tornar vítima.
- Tá...
- E pra finalizar a Opção 5, que vem com horror oriental, acompanha pessoa pintada de branco e chiado no telefone.
- ...xzssxxxxxxxxxxxxxssxxxxxx
- Senhor?
- ...xzssxxxxxxxxxxxxxszxsxxxxxxzsss
- Senhor Paulo?
- ...xzssxxxxxxxxxxxxxssxxxxxxzszzzxxszxsxxxxxzsxxxsxxzzxx.

Por Adriano Martinsxszxxssxxxxxxxszsxxxx

Trailer: "Lixo Extraordinário"

2010-10-06T15:43:00.003-03:00

"Lixo Extraordinário" é o título do documentário dirigido por João Jardim, Karen Harley e Lucy Walker, que narra a relação do Lixo com a Arte e o contraponto social visto através da obra do genial Vik Muniz.

Após levar alguns prêmios em Festivais pelo mundo, o Doc estreou no Festival do Rio deste ano recheado de boas críticas e relatos emocionados. Vi o trailer e achei incrível, confira:

A distribuição ficou por conta da Downtown Filmes e logo estará a disposição no circuito comercial – Vejam! – Viva o Cinema Nacional!
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Clipe: Let Go - "The Japanese Popstars" Feat. "Green Velvet"

2010-10-06T01:53:00.004-03:00

Esse post vai para os Ilustradores e Animadores que visitam o Blog - O vídeo a seguir é clipe do single Let Go do grupo irlandês "The Japanese Popstars", com participação do "Green Velvet".

A música extraída do disco "EP Destroy" teve o vídeoclipe dirigido por David Wilson, e o resultado é uma animação incrível - Play!

Trailer do Remake "I Spit on your Grave"

2010-10-06T01:14:00.006-03:00

Estreia essa semana (08/10) nos Estados Unidos, o cobiçado remake do clássico exploitation “I Spit on your Grave” de 1978, lançado no Brasil com o título “A Vingança de Jennifer”.

Na nova versão, a atriz Sarah Butler irá viver Jennifer, uma escritora que deixa a cidade grande em busca e paz e tranquilidade em uma casa na floresta, onde pretende escrever seu novo livro. Porém seu sossego é interrompido por marginais que abusam sexualmente e agridem a indefesa moça, que fará de tudo para se vingar.

Tive a oportunidade de ver a tosca/cruel/divertida versão de 78 e recomendo. Dizem que, entre outros, este filme serviu de inspiração para Quentin Tarantino fazer “Kill Bill”, agora basta saber se o remake será tão “bom” quanto o primeiro. Confira o trailer:

Cinemando - O Retorno

2010-10-06T00:28:00.001-03:00

Estamos (estou) de volta com o Blog após um período de férias forçadas. Quem acompanha o blog sabe que não rolou atualizações por aqui por alguns meses. A justificativa é a falta de tempo de um cara que mudou de cidade, emprego, rotina e que agora mora sozinho, ou seja, caos.

Agora, já adaptado à nova vida, pretendo voltar à atividade por aqui, e conto com as visitas e os comentários de todos vocês.

Abraços e Bons Filmes.

Adriano Martins

Confira o Primeiro Trailer de Tropa de Elite 2

2010-06-30T03:41:00.008-03:00

Que falem os puritanos, os cinéfilos do underground, os defensores de um cinema brasileiro não comercial, ou os que não gostam de filmes de ação (a grande maioria é ruim mesmo, né?), mas "Tropa de Elite" é um filme incrível, que provou que a indústria cinematográfica do Brasil tem capacidade para produzir longas vendáveis, conseguindo apresentar uma qualidade pouco, ou nunca vista, nos blockbusters nacionais.

Porém este post, não é para falar de Tropa de Elite, propriamente dito, e sim de sua continuação: "Tropa de Elite 2", que teve o seu primeiro trailer divulgado. Dirigido novamente por José Padilha, a sequência também é estrelada por Wagner Moura no papel do temido Capitão Nascimento.

O longa que estreia em 08 de Outubro de 2010, irá abordar a rotina das milícias nos morros do Rio de Janeiro, e conta com Seu Jorge, André Ramiro, Maria Ribeiro, Tainá Müller, Milhem Cortaz, Fernanda Machado e Irandhir Santos no elenco.

Trailer

Via: Omelete

Curta-metragem: Momentos

2010-05-31T22:49:00.002-03:00

Momentos é um curta escrito e dirigido por Nuno Rocha para a LG de Portugal. Com uma fotografia impecável, o filme é mais uma prova de que ainda existe maneiras belas e criativas de se fazer propagandas. Confira:

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Kits - Utopia e Barbárie

2010-05-16T21:28:00.003-03:00

Pena que só pude fazer este post agora, dizendo que recebi 2 kits contendo um par de ingresso, uma camiseta, uma revista e um pôster autografado pelo diretor Silvio Tendler, referente ao seu novo documentário: “Utopia e Barbárie”.

É claro que um dos kits ficou para mim e o outro irei presentear um grande amigo cinéfilo (Lucas Cavalcante), fã de Silvio Tendler, que ficou louco para ver este filme quando viu o trailer aqui no Cinemando há um tempo atrás.

Agradeço mais uma vez a Núcleo da Ideia Comunicação pelo presente, e recomendo fortemente que todos vejam “Utopia e Barbárie” que é um projeto realmente incrível. Silvio Tendler prova mais uma vez, porque é um dos melhores documentaristas do Brasil. Veja!

Confira o Trailer

Uma roupagem nova para Hitchcock e Stephen King

2010-04-27T23:10:00.008-03:00

Laz Márquez, um artista estadunidense, resolveu reinventar alguns pôsteres de filmes dirigidos por Alfred Hitchcock, e outros baseados em livros escritos por Stephen King. Clássicos como “Psicose”, “Carrie, a Estranha”, “Os Pássaros” e o “Iluminado” estão entre eles. O resultado ficou bem interessante. Confira:

Filme dirigido e estrelado por Marilyn Manson ganha o primeiro Trailer

2010-04-27T22:40:00.005-03:00

O excêntrico músico norte-americano Marilyn Manson, invade o mundo cinematográfico apresentando uma macabra trama inspirada na vida de Lewis Carroll autor de “Alice no País das Maravilhas".

“Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll” é escrito, dirigido e protagonizado por Manson, e conta com Lily Cole e Evan Rachel Wood no elenco do filme que é recheado de suspense, cenas pertubadoras e sexo. O longa ainda não tem data de lançamento, por enquanto apenas o Trailer proibido para Menos de 18 Anos foi divulgado. Veja:

Estreia: Utopia e Barbárie

2010-04-22T19:37:00.003-03:00

“Utopia e Barbárie” é o novo documentário em longa-metragem do cineasta Silvio Tendler. Silvio trabalhou durante dezenove anos na elaboração deste filme. Durante estes anos fez uma minuciosa pesquisa; entrevistou filósofos, teatrólogos, cineastas, escritores, jornalistas, militantes, historiadores e economistas e viajou o mundo para entender as questões que mobilizam esses dias tumultuados: a Utopia e a Barbárie.

O filme é um road movie histórico: para reconstruir o mundo a partir da II Guerra Mundial, passa pela Itália, EUA, Brasil, Vietnam, Cuba, Uruguai, Chile, entre outros países. Em cada um desses lugares, documenta os protagonistas da história. Tão importante quanto o tema é o olhar do autor. Este olhar foi se construindo a partir da elaboração do filme.

Trailers:

O filme é narrado por Letícia Spiller, Chico Diaz e Amir Haddad e a trilha sonora foi especialmente composta pelo grupo Cabruêra, Caíque Botkay, BNegão e Marcelo Yuka. E estreia nessa sexta-feira (23/04) em todo o Brasil.

Visite as Redes Sociais do Filme:

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www.utopiaebarbarie.com.br

A Carta de Pandora

2010-04-02T21:37:00.006-03:00

Recebi em minha casa uma carta com o remetente POBOX PANDORA, que provavelmente foi enviada pelos (Amaury Jr. Mode:ON) meus amigos azuis, os Na’Vi do filme Avatar. Seria uma ação de Marketing, uma brincadeira entre blogueiros nerds, ou um simples papel azul com um monte de palavra esquisita, que por acaso chegou a meu endereço? Sei lá! Sei que outros blogueiros também receberam, e já traduziram a mensagem original:

Kaltxi Tawtute,
Rutxe na´ring, KifKey, aykilvan, Eywa srung sizong
Rutxe spaw: aynga moe kin
Kame f´iupxare srung
Peng fayeylan!
Irayo,
Eywa ngahu
Ralu

Tradução (Via Cinema & Afins):

Olá pessoa do céu,
Por favor ajude a defender a floresta, o mundo, os rios, Eywa pede ajuda.
Por favor acredite: nós precisamos de você.
Entenda esta mensagem de ajuda.
Conte ao seus amigos!
Obrigado,
Eywa esteja com você.
Ralu.

Assim que tiver mais notícias sobre a misteriosa carta, postarei para vocês. Irayo!

Vilões também comem Hambúrguer

2010-03-30T21:52:00.003-03:00

A rede de lanchonetes norte-americana Burger King, apresentou uma série de propagandas no mínimo inusitadas, já que seus “garotos propaganga” são astros/assassinos de filmes de terror. A arte foi produzida por uma agência de Dubai e conta com Freddy Krueger (A Hora do Pesadelo), Chucky (O Brinquedo Assassino), Jason Voorhees (Sexta-Feira 13); e o assassino mascarado da série de filmes Pânico. O resultado ficou bem legal, confira:

Via: R7

Juliette Binoche está no Pôster da 63º Edição do Festival de Cannes

2010-03-30T21:33:00.003-03:00

A linda e talentosa atriz francesa Juliette Binoche (Caché), estampa o pôster da Seleção Oficial da 63º Edição do Festival de Cannes, que acontecerá de 12 a 23 de Maio deste ano. Juliette foi fotografada, pela também francesa, Brigitte Lacombe.

Segundo a organização do evento, a lista com os 20 filmes que disputarão a Palma de Ouro será divulgada no dia 15 de Abril. Tim Burton será o presidente do Júri neste ano.

Bruce Willis está no novo clipe do Gorillaz

2010-03-21T19:37:00.004-03:00

A banda Gorillaz, projeto que uni animação e música foi criada pelo vocalista do “Blur” Damon Albarn e pelo quadrinista Jamie Hewlett em 1998. Após dois discos lançados, a banda volta à cena com Plastic Beach seu novo álbum, tendo como carro chefe o single Stylo e seu estiloso videoclipe que conta com a ilustre presença de Bruce Willis.

O som do novo disco está bem legal e o novo clipe é imperdível, play!

Movie-Blogger - Convidado de Hoje: Rafael Cruz

2010-02-28T19:33:00.003-03:00

O blogueiro convidado de hoje no Movie-Blogger é o Rafael Cruz do blog "Reviews do Rafa". Veja a sua indicação:

Filme: Deixa ela Entrar
Título Original: Låt Den Rätte Komma In
Gênero: Terror
Direção: Tomas Alfredson
Roteiro: John Ajvide Lindqvist
Elenco: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord.
Ano: 2008
Duração: 114 minutos
País: Súecia

Pode soar estranho, mas o cinema atual estava carente de bons filmes com a temática de vampiros. Nesta crítica não me refiro somente ao absurdo sucesso que tomou conta do imaginário teen, chamado Crepúsculo e suas derivações, dos quais não faço questão de me aprofundar, pois certamente não incluiria os personagens desta trama entre os seres vampirescos (Brilhar no Sol? Fala sério!).

Me refiro também a outros filmes relativamente recentes, como a própria série de filmes Underworld e a trilogia Blade, que mesmo com cenários bem estruturados e vampiros como protagonistas não conseguiam traduzir a essência do que realmente este ser de hábitos noturnos representa, em minha humilde opinião: A sedução. Sim, o vampiro é muito mais do que um mero sugador de sangue, ele é aquele ser que fascina, envolve e leva sua vítima em direção ao profundo desfiladeiro da ilusão, coisa que eu não via desde Entrevista com o Vampiro, em que o Tom Cruise consegue transmitir bem esta sensação. Eu falei "via", pois há pouco tempo fui surpreendido por uma certa produção sueca, adaptada de um livro do mesmo país, chamada por aqui de Deixa Ela Entrar.

O filme arrebatou uma série de prêmios desde seu lançamento e, segundo minhas investigações, só não foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro por uma questão de problemas com o prazo de inscrição. Tá, prêmios não me impressionam tanto, não é sempre que os jurados têm um gosto parecido com o meu, mas desta vez tive que me render a opinião pública.

O fato aqui é que, não só da temática de vampiros, mas como em um todo, fui apresentado a um dos melhores filmes que já assisti ao longo de minha jornada de cinéfilo. O ano é 1982 e a trama se passa nos subúrbios de Estocolmo, capital da Suécia, quando o mundo ainda se sentia dividido por uma bipolaridade política.Encontramos dois protagonistas. Oskar (Kåre Hedebrant) é um menino de 12 anos, com um lar visivelmente desestruturado e enfrentando sérios problemas de bully na escola. Do outro lado encontramos Eli (Lina Leandersson), uma menina que se mudou recentemente para a vizinhança de Oskar acompanhada por um homem muito mais velho que ela. Eli é envolvente, seus olhos me seduziam em cada cena que eu os via - atualmente ela ocupa o posto de personagem de filme pela qual sou mais fascinado. Ocasionalmente, os dois garotos passam a se encontrar em um parque existente na vizinhança e constroem uma das mais belas relações de cumplicidade que já vi.

Após uma série de estranhos acontecimentos envolvendo mortes e tentativas de homicídio, Oskar, que se mostra um menino muito inteligente pra sua pouca idade, começa a investigar e chega a uma terrível suspeita: Eli é uma vampira. Apesar de algumas cenas do filme, o termo "vampiro" é utilizado com um cuidado tão grande, que talvez se ele fosse retirado não faria falta ao roteiro. Por falar em roteiro, é um dos mais geniais que vi. Cada situação, cada cena, é colocada de um modo que quem assiste consegue sentir, de fato, a emoção que cada personagem quer passar. A abordagem dada a este famoso ser mitológico ultrapassa a simples necessidade de se alimentar de sangue, ela abrange em uma temática metafórica os desafios encontrados na transição pra adolescência, a dor das mudanças, de se sentir isolado, de encontrar alguém que possa compreender os seus sentimentos.

Eu seria injusto em dizer que é nos relacionamentos encontrados no filme que achamos o seu ponto forte. Não há como definir apenas um ponto forte, são vários! Se coubesse a mim destacar algo, destacaria as belas atuações dos jovens protagonistas. A Lina consegue passar em Eli um ar de desleixo e mesmo assim contrastar com aquele par de olhos que parecem penetrar na alma de quem assiste. O Kåre conseguiu criar um Oskar tão fragilizado e, paradoxalmente, forte em alguns momentos, que convence quem o vê de que ele realmente é aquele menino, com seu ódio reprimido, esperando o momento ideal para sua vingança, a qual ele tanto ensaia. Em suma, um verdadeiro filme de vampiro e, de quebra, uma obra de arte para ser admirada pelos mais diversos grupos.

A trilha sonora é um capítulo a parte, sua construção se funde tão bem ao clima sombrio apresentado pelas ruas de Estocolmo saturadas de neve , que merece ser apreciada minuciosamente várias vezes. Não espere respostas prontas, Deixa Ela Entrar é aquele filme que faz você gastar horas elaborando uma série de teorias baseadas em fatos apresentados, pra no fim de tudo, se dar conta de que o diretor, genialmente, deixou de propósito esta situação em aberto, alimentando deste modo uma série de calorosos debates em fóruns pela web. Definitivamente, um filme que marcará aqueles que tiveram o prazer de apreciá-lo e irá figurar facilmente no top de melhor filme já visto por muitos. Palmas para os suecos, além de suas belas loiras eu agora tenho algo mais para apreciar deste país. Bravo!

Apenas uma pequena observação final. Os norte-americanos baseados em não-sei-o-quê, já estão em fase de criação da sua própria versão do filme. Sinceramente, não vejo nada nisso além de um caça-níquel desnecessário.

Trailer

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Animação: Adobe Photoshop Cook

2010-02-20T03:51:00.004-02:00

Já pensou em uma versão do Photoshop que prepara Cookies de verdade? Play!

Criação e Direção: Maya Rota Klein

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Papo de Cinema: Grandes Cineastas e suas Longas Pausas

2010-02-20T02:47:00.006-02:00

Por Vinicius Colares

Nos últimos dois meses, um dos principais assuntos dos cinéfilos do mundo todo, foi o retorno arrasador de James Cameron que depois de uma longa espera de 12 anos, voltou com mais um fenômeno de bilheteria, Avatar. E isso me trouxe a mente outros cineastas que passaram longos períodos longe das câmeras, ou por serem perfeccionistas demais ao ponto de dedicar anos a finco pensando em um projeto (categoria no qual Cameron se inclui) ou simplesmente por decidirem tirar “férias” da profissão.

James Cameron passou tanto tempo para lançar algo, porque depois do sucesso de Titanic, sabia que tinha que fazer algo único para se superar. Outro grande cineasta que vivia dilema semelhante, era Stanley Kubrick, perfeccionista ao extremo (tanto que detestava externas, pois no estúdio ele tinha total controle de tudo que filmava) passava cada vez mais tempo para lançar um novo projeto, nos anos 60, foi um filme a cada dois anos, já nos anos 70 foram apenas dois filmes, Laranja Mecânica (1971) e Barry Lindon (1975), o mesmo se repetiu nos anos 80, O Iluminado (1980) e Nascido para Matar (1987), foi então, que ele teve a idéia para o filme Inteligência Artificial, mas assim como Cameron adiou Avatar por falta de tecnologia, Kubrick também adiou a história do menino robô. No início dos anos 90 ele chegou a encomendar um robô animatrônico de Stan Winston antes de paralisar o projeto, após ver Jurassic Park percebeu que podia fazer o filme com o auxílio da computação gráfica, mas também percebeu que o amigo Steven Spielberg era mais indicado a dirigir o filme, passando o projeto para ele e ficando apenas como produtor. Em 99, filmou De Olhos Bem fechados, 12 anos após o anterior, e infelizmente faleceu enquanto estava finalizando a edição do filme.
Charles Chaplin também passou a demorar cada vez mais a lançar novos filmes, filmava muito na época do cinema mudo, após o lançamento do cinema sonoro no final da década de 20, e como era relutante ao som, sabia que se quisesse continuar a fazer filmes essencialmente mudos e competir com os falados, tinha que criar obras memoráveis, e criou, nos anos 30 foram apenas dois filmes (e que filmes!), Luzes da Cidade (1931) e Tempos Modernos (1936).

Mas o grande cineasta que acredito ter passado mais tempo sem dirigir absolutamente nada, foi Terrence Malick, dirigiu nos anos 70 dois filmes geniais, Terra de Ninguém (1973) e Cinzas do Paraíso (1978) e só retornou 20 anos depois, reunindo um elenco gigantesco para o belíssimo Além da Linha Vermelha (1998), mas 07 anos se passaram, e ele lançou O Novo Mundo (2005). Este ano estréia The Tree of Life, seu novo filme, depois de uma pausa de “apenas” 05 anos, o que para o “padrão Malick” significa que ele está trabalhando em ritmo acelerado.

Depois da nova febre de filmes de zumbis, o criador dela, George A. Romero voltou à ativa, entre o Dia dos Mortos (1985) e o retorno a “zumbilândia” com Terra dos Mortos (2005), ele fez apenas três pequenos filmes que quase ninguém assistiu, agora já lançou mais dois, Diário dos Mortos (2007) e Survival of the Dead (2009). Roland Joffé diretor de A Missão (1985), também passou os anos 90 fazendo filmes menores e em 2000 fez Vatel – Um Banquete para o Rei e passou mais 07 anos para lançar o fraquíssimo Cativeiro (2007) em menor escala. Este ano, os Irmãos Hughes lançaram O Livro de Eli, novo filme com Denzel Washington, 09 anos após lançarem seu primeiro longa, Do Inferno (2001), e por fim o mestre Francis Ford Coppola, passou dez anos parado entre O Homem que fazia Chover (1997) e Velha Juventude (2007), dedicando-se mais a produção de filmes. E então, alguém lembra de outros cineastas “preguiçosos”?

Cinépolis: Salve Geral!

2010-02-16T15:24:00.004-02:00

Por Veny Santos

Sérgio Rezende tem em sua filmografia constam obras como Zuzu Angel, Mauá - O Imperador e o Rei, Guerra dos Canudos, etc. Percebe-se que o cineasta brasileiro trabalha já há um tempo com filmes baseados em histórias reais e em Salve Geral a coisa não foi diferente. Lançado em 2009 o filme estava cotado para representar o Brasil no Oscar, mas infelizmente não conseguiu seu lugar na disputa pelo prêmio. Contudo, já nasce aí uma grande curiosidade para com este filme, que mesmo sendo reconhecido como capaz de concorrer ao Oscar, não recebeu tanta divulgação em sua terra de origem.

Andréia Beltrão faz o papel de Lúcia uma viúva que para sustentar a si mesma e ao filho começa dar aulas de piano. Formada em direito, a professora se vê forçada a iniciar a pratica de sua formação acadêmica para ajudar seu filho Rafael (Lee Thalor), que cometeu um homicídio durante uma briga e foi condenado. Durante uma visita ao presídio, Lúcia conhece Ruiva (Denise Weinberg) uma advogada cujo cliente é nada mais nada menos que o Primeiro Comando da Capital (PCC). Sem saber deste detalhe Lúcia começa a fazer favores para Ruiva em troca de ajuda e facilidades para ver seu filho. Durante o desenrolar da história a mãe de Rafael se apaixona por um dos líderes da facção, porém o mesmo morre e daí em diante o “Salve Geral” começa a ser posto em prática. Em pleno Dia Das Mães, no ano de 2006, o PCC ordenou ataques a bancos, postos policiais e qualquer tipo de força civil que estivesse nas ruas, tudo em nome de sua reivindicação por Paz, Justiça e Liberdade.

Percebe-se neste filme que a principio a sociedade, em geral, é posta em cheque e vilão ou herói não recebem mais seus roteiros de como ser ou agir. Há uma clara mistura onde todos, por amor, por poder ou por vingança se submetem a atos criminosos achando que suas justificativas são totalmente aceitáveis. Este filme não é apenas um filme que retrata um acontecimento histórico (sim, histórico) da cidade de São Paulo, mas também faz seu papel de denúncia. Ele expõe um sistema falho dentro das penitenciárias e como a violência é de fato uma espécie de falta de criatividade do próprio ser. Quando as coisas tanto para polícias corruptos quanto para presos chegam a um nível insustentável eles simplesmente abandonam a capacidade de reflexão e apelam para as ações diretas, totalmente envolvidas numa onda de violência banalizada. Policiais morrendo sem nem ao menos ter noção de onde vieram as balas, presos que não estavam envolvidos no “Salve Geral” eram mortos dentro ou até mesmo fora da cadeia caso fosse vistos andando pela rua.

A cidade parou, mas não só no sentido técnico da palavra, não só se tratando da infra-estrutura ou da movimentação econômica, ela parou de pensar e agir com destreza, com clareza. O medo e a desconfiança reinavam absolutos nesses dias de caos. Conversando com um amigo meu, nós promovemos um debate simples sobre o porquê de gostar ou não deste filme. Meu amigo em particular não gostou, disse que é mais um filme que mancha a imagem da polícia e faz com que a sociedade se afaste cada vez mais dos profissionais que fazem um trabalho honesto. Ao ouvir isso dele, refleti um pouco e pensei : Não acredito que o filme deprecie a imagem da policia, pois a sociedade tem que ter em mente o que é realmente um policial profissional , que honra sua corporação e ajuda a sociedade, ali no filme não há de fato policiais, há criminosos, de todos os níveis sociais, desde mãe desesperada, passando por advogada de facção até policiais que aceitam suborno.

Como eu havia dito, é um filme de denuncia e acredito que vocês ao assisti-lo vão ter também a possibilidade de refletir sobre ele, observar os múltiplos ângulos que o diretor aborda de um dia em que as atitudes não respondiam pelos atos, literalmente. É um filme que nos faz repensar sobre as estruturas fundamentais que constituem nossa sociedade. Se incomodar algumas pessoas, então isso é ótimo, já que é do incômodo que surge a vontade forte de achar uma solução para os males existentes. Evitar que amanhã possa ser mais um dia de “Salve Geral”.

Trailer

O Super Bowl segundo Tarantino, Lynch, Anderson, Godard e Herzog

2010-02-09T02:40:00.003-02:00

O Super Bowl, modo como é conhecido a grande final da liga de Futebol Americano (NFL) é um evento que movimenta milhões de espectadores e dólares nos EUA. Já pensou em como seria este jogo, se ele fosse uma cena dirigida por Quentin Tarantino, David Lynch, Wes Anderson, Jean-Luc Godard ou Werner Herzog? – Não? Então, play!

Via: Kibeloco

Trailer Legendado de "O Escritor Fantasma", novo filme de Roman Polanski

2010-02-07T04:27:00.005-02:00

Polêmicas à parte, Roman Polanski sempre foi um cineasta de talento ineguável, fato comprovado em suas diversas obras, como a “Trilogia do Apartamento” (Repulsa ao Sexo (1965), O Bebê de Rosemary (1968) e O Inquilino (1976); por exemplo.

Apesar de ainda estar sob prisão domiciliar na Suíça, o diretor está prestes a lançar o seu primeiro filme ambientado nos dias atuais, “O Escritor Fantasma” (The Ghost Writer) baseado no livro The Ghost, de Robert Harris.

O longa narra a história de um escritor britânico (Ewan McGregor) bem sucessido que aceita escrever como um escritor-fantasma, a autobiografia de um ex primeiro-ministro chamado Adam Land (Pierce Brosnan), e pensa que esta é a sua grande oportunidade. Porém, durante o desenvolver da história, ele descobre segredos que vão colocar sua vida em risco.

O filme será lançado no Festival de Berlin deste ano, e ainda não há previsão de estreia nos EUA e no Brasil. Confira o Trailer:

Legendas: Kablam

Batman com George Clooney é o Pior Filme da História segundo a Empire

2010-02-05T03:26:00.005-02:00

Em uma recente pesquisa com os leitores da Revista Empire, umas das mais respeitadas no segmento, o filme “Batman & Robin” de 1997 estrelado por George Clooney, Chris O'Donnell, Alicia Silverstone, Arnold Schwarzenegger e Uma Thurman, foi eleito a pior produção da história cinematográfica. Além de ostentar o topo da lista, “Batman & Robin” obteve quase o triplo dos votos do segundo lugar, o fraco “A Reconquista” com John Travolta.

Confira o Top 10 do Ranking:

1º - "Batman & Robin" (1997), com George Clooney, Alicia Silverstone, Arnold Schwarzenegger e Uma Thurman.
2º - "A Reconquista" (2000), com John Travolta e Forest Whitaker
3º - "Guru do Amor" (2008), com Mike Myers
4º - "O Resgate do Titanic" (1980), com Jason Robards e David Selby
5º - "Deu a Louca em Hollywood" (2007)
6º - "Portal do Paraíso" (1980)
7º - "Sex Lives of the Potato Men" (sem título em português) (2004)
8º - "Fim dos Tempos" (2008), com Mark Wahlberg e Zooey Deschanel
9º - "Highlander 2: A Ressurreição" (1991)
10º - "The Room" (sem título em português) (2003).

Para ver a lista com 50 Piores Filmes da História segundo os leitores da Empire, clique aqui.

Fonte: Uol Cinema

Os Vencedores – Promoção “Grau 26”

2010-02-04T14:58:00.003-02:00

Bem, como prometido estou divulgando hoje o nome dos dois vencedores da Promoção "Grau 26", onde cada um irá receber em casa 1 exemplar do DigiLivro.

Seguindo as regras citadas no post anterior sobre a promoção, foram excluídos os comentários com a resposta errada ou postados após a data limite (às 23:59 do dia 03/02/10). O sorteio foi realizado através do site random.org.

Conheça os dois vencedores:

Nome: Carolina Caniato
Email: carolcaniato@hotmail.com
Resposta: Sqweegel

Comentário Nº 31

Nome: Lucas Moscardini Amaral
Email: amaral_lp@hotmail.com
Resposta: Sqweegel

Comentário Nº 1

Entrarei em contato por email com a Carolina e com o Lucas para combinarmos a forma de envio.

Obrigado a Editora Record pela parceria, e a todos que participaram da promoção.

Abraços e Bons Filmes!

*

Conheça os Indicados ao Oscar 2010

2010-02-02T16:12:00.004-02:00

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou a lista dos indicados ao cobiçado Oscar 2010. Como era de se esperar, “Avatar” e “Guerra ao Terror” foram os mais citados, recebendo 9 indicações cada. “Bastardos Inglórios” de Quentin Tarantino aparece logo atrás com 8 indicações.

A novidade deste ano, como já anunciado, foi o número de produções que irão concorrer na categoria Melhor Filme, agora, 10 longas estão no páreo. Conheça os indicados:

Melhor filme
- "Avatar"
- "Um sonho possível"
- "Distrito 9"
- "Educação"
- "Guerra ao terror"
- "Bastardos inglórios"
- "Preciosa"
- "Um homem sério"
- "Up – Altas aventuras"
- "Amor sem escalas"

Melhor Direção
- James Cameron, “Avatar"
- Kathryn Bigelow, “Guerra ao terror”
- Quentin Tarantino, “Bastardos inglórios”
- Lee Daniels, “Preciosa”
- Jason Reitman, “Amor sem escalas”

Melhor Ator
- Jeff Bridges, “Coração louco”
- George Clooney, “Amor sem escalas”
- Colin Firth, “A single man”
- Morgan Freeman, “Invictus”
- Jeremy Renner, “Guerra ao terror”

Melhor Atriz
- Sandra Bullock, "Um sonho possível"
- Helen Mirren, “The last station”
- Carey Mulligan, “Educação”
- Gabourey Sidibe, “Preciosa”
- Meryl Streep, “Julie & Julia"

Melhor Ator Coadjuvante
- Matt Damon, “Invictus”
- Woody Harrelson, “The messenger”
- Christopher Plummer, “The last station”
- Stanley Tucci, “Um olhar do paraíso”
- Christoph Waltz, “Bastardos inglórios”

Melhor Atriz Coadjuvante
- Penélope Cruz, “Nine”
- Vera Farmiga, “Amor sem escalas”
- Maggie Gyllenhaal, “Coração louco”
- Anna Kendrick, “Amor sem escalas”
- Mo’Nique, “Preciosa”

Melhor Animação
- “Coraline”
- “O fantástico Sr. Raposo”
- “A princesa e o sapo”
- “O segredo de Kells”
- “Up – Altas aventuras”

Melhor Filme Estrangeiro
- “Ajami”
- “El secreto de sus ojos”
- “The milk of sorrow”
- “Un prophète”
- “A fita branca”

Melhor Direção de Arte
- “Avatar”
- “O mundo imaginário do Dr. Parnassus”
- “Nine”
- “Sherlock Holmes”
- “The young Victoria”

Melhor Fotografia
- “Avatar”
- “Harry Potter e o enigma do príncipe”
- “Guerra ao terror”
- “Bastardos inglórios”
- “A fita branca”

Melhor Figurino
- “Bright star”
- “Coco antes de Chanel”
- “O mundo imaginário do Dr. Parnassus”
- “Nine”
- “The young Victoria”

Melhor Edição
- “Avatar”
- “Distrito 9”
- “Guerra ao terror”
- “Bastardos inglórios”
- “Preciosa”

Melhor Maquiagem
- “Il Divo”
- “Star trek”
- “The young Victoria”

Melhor Trilha Sonora
- “Avatar”
- “O fantástico Sr. Raposo”
- “Guerra ao terror”
- “Sherlock Holmes”
- “Up – Altas aventuras”

Melhor Canção
- “Almost there”, “A princesa e o sapo”
- “Down in New Orleans”, “A princesa e o sapo”
- “Loin de Paname”, “Paris 36”
- “Take it all”, “Nine”
- “The weary kind”, “Crazy heart”

Melhor Roteiro Original
- “Guerra ao terror”
- “Bastardos inglórios”
- “The messenger”
- “Um homem sério”
- “Up – Altas aventuras”

Melhor Roteiro Adaptado
- “Distrito 9”
- “Educação”
- “In the loop”
- “Preciosa”
- “Amor sem escalas”

Melhores Efeitos Visuais
- “Avatar”
- “Distrito 9”
- “Star trek”

Melhor Som
- “Avatar”
- “Guerra ao terror”
- “Bastardos inglórios”
- “Star trek”
- “Transformers: A vingança dos derrotados”

Melhor Edição de Som
- “Avatar”
- “Guerra ao terror”
- “Bastardos inglórios”
- “Star trek”
- “Up – Altas aventuras”

Melhor Documentário
- “Burma VJ”
- “The cove”
- “Food, Inc.”
- “The most dangerous man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon papers”
- “Which way home”

Melhor documentário em curta-metragem
- “China’s unnatural disaster: The tears of Sichuan province”
- “The last campaign of governor Booth Gardner”
- “The last truck: Closing of a GM Plant”
- “Music by Prudence”
- “Rabbit à la Berlin”

Melhor Curta-metragem
- “The door”
- “Instead of Abracadabra”
- “Kavi”
- “Miracle fish”
- “The new tenants”

Melhor Curta-metragem de animação
- “French roast”
- “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty”
- “The lady and reaper”
- “Logorama”
- “A matter of loaf and death”

Fonte: G1 Cinema

Curta-Notícias: Indicados ao Framboesa de Ouro 2010

2010-02-01T19:21:00.004-02:00

O temido prêmio Framboesa de Ouro, que ao contrário do Oscar, premia os piores filmes do ano, divulgou a lista com os indicados para edição 2010 do evento. Megan Fox e o seu “Transformers 2” são os destaques deste ano. Além do cultuado teen “Lua Nova” que foi indicado em quatro categorias.

Confira a lista dos principais indicados:

Pior filme de 2009
"Maluca paixão"
“G.I. Joe - A Origem de Cobra”
“A terra perdida”
“Surpresa em dobro”
“Transformers: A vingança dos derrotados”

Pior ator de 2009
Todos os três irmãos Jonas, "Jonas Brothers: The 3-D Concert Experience"
Will Ferrell, “A terra perdida”
Steve Martin, "A pantera cor-de-rosa 2"
Eddie Murphy, “Minha filha é um sonho”
John Travolta, “Surpresa em dobro”

Pior atriz de 2009
Beyoncé, "Obsessiva"
Sandra Bullock, “Maluca paixão”
Myley Cyrus, "Hannah Montana: O filme"
Megan Fox, "Garota infernal" e “Transformers: A vingança dos derrotados”
Sarah Jessica Parker, "Cadê os Morgan?”

Pior casal em cena de 2009
Quaisquer dois (ou mais) irmãos Jonas, "The Jonas Brothers 3-D Concert Experience"
Sandra Bullock and Bradley Cooper, “Maluca paixão”
Will Ferrell e qualquer co-estrela ou criatura, “A terra perdida”
Shia Lebouf e tanto Megan Fox quanto qualquer Transformer, “Transformers: A vingança dos derrotados”
Kristin Stewart e tanto Robert Pattinson quanto Taylor Lautner, “Lua nova”

Pior atriz coadjuvante de 2009
Candice Bergen, "Noivas em guerra"
Ali Larter, "Obsessiva"
Sienna Miller, “G.I. Joe - A Origem de Cobra”
Kelly Preston,”Surpresa em dobro”
Julie White (as Mom), “Transformers: A vingança dos derrotados”

Pior ator coadjuvante de 2009
Billy Ray Cyrus, "Hannah Montana: O filme"
Hugh Hefner (como ele mesmo), "Miss março"
Robert Pattinson, “Lua nova”
Jorma Taccone (como Cha-Ka), “A terra perdida”
Marlon Wayans, “G.I. Joe - A Origem de Cobra”

Pior remake, cópia ou sequência
“G.I. Joe - A Origem de Cobra”
“A terra perdida”
"A pantera cor-de-rosa 2"
“Transformers: A vingança dos derrotados”
“Lua nova”

Pior diretor de 2009
Michael Bay, “Transformers: A vingança dos derrotados”
Walt Becker, “Surpresa em dobro”
Brad Silberling, “A terra perdida”
Stephen Sommers, “G.I. Joe - A Origem de Cobra”
Phil Traill, “Maluca paixão”

Pior roteiro de 2009
"Maluca paixão" roteiro de Kim Barker
“G.I. Joe - A Origem de Cobra”, roteiro de Stuart Beattie and David Elliot & Paul Lovett
“A terra perdida” roteiro de Chris Henchy & Dennis McNicholas,
" Transformers: A vingança dos derrotados ", escrito por Ehren Kruger & Roberto Orci & Alex Kurtzman, baseado nos brinquedos da Hasbro
"Lua nova" roteiro de Melissa Rosenberg

Pior filme da década
"A reconquista" (2000) – indicado a 10 Framboesas, ganhador de 8
"Fora de casa" (2001) – indicado a nove Framboesas, ganhador de cinco
" Contato de risco " (2003) -- indicado a 10 Framboesas, ganhador de sete
"Eu sei quem me matou" (2007) – indicado a nova Framboesas, ganhador de oito "Destino insólito" (2002) – indicado a nove Framboesas, ganhador de cinco

Pior ator da década
Ben Affleck -- (indicado nove vezes, ganhador de duas Framboesas)
Eddie Murphy -- (indicado 12 vezes, ganhador de três Framboesas)
Mike Myers -- (indicado quatro vezes, ganhador de duas Framboesas)
Rob Schneider -- (indicado seis vezes, ganhador de uma Framboesa)
John Travolta -- (indicado seis vezes, ganhador de uma Framboesa)

Pior atriz da década
Mariah Carey - (A mais bem votada da década – 70% dos votos da categoria foram para ela por "Glitter" em 2001)
Paris Hilton (indicada cinco vezes, ganhadora de quatro Framboesas)
Lindsay Lohan -- (indicada cinco vezes, ganhadora de três Framboesas)
Jennifer Lopez -- (indicada nove vezes, ganhadora de duas Framboesas)
Madonna -- (indicada seis vezes, ganhadora de quatro Framboesas)

Fonte: G1 Cinema

Promoção: Grau 26 (Encerrada)

2010-01-28T01:05:00.007-02:00

Quer ganhar um exemplar do primeiro romance digital interativo do mundo? O Cinemando em parceria com Editora Record pode dar este presentão pra você!

Um livro inovador, a primeira experiência literária de conversão de mídias, que reúne Literatura, Cinema e Internet – O projeto é de Anthony E. Zuiker, o criador de CSI, a série de TV mais assistida no mundo, com cerca de 2 bilhões de espectadores em mais de 200 países.

Na trama do DigiLivro, o perito Steve Dark e sua equipe têm nas mãos o mais terrível assassino de todos os tempos. Um homem tão perverso que não se encaixa em nenhum dos 25 graus de psicopatia estipulados pela lei. Para ele, é necessário criar o grau 26.

Uma experiência inédita onde os leitores podem assistir vídeos que complementam a história, indicados através de códigos ao longo do livro. Todos eles estão à disposição no Site Oficial do projeto. Confira o Trailer oficial de Grau 26:

O Cinemando irá sortear dois exemplares de Grau 26. Para participar da promoção é fácil, basta você residir no Brasil e responder: Como é chamado o Assassino de Grau 26? - Para isso é só conferir atentamente o trailer.

Todos os comentários com as respostas corretas estarão participando do sorteio que será realizado através do random.org. Comentários sobre outros assuntos serão excluídos. E só é permitida uma única resposta por pessoa.

Os comentários com a resposta deverão seguir o seguinte padrão:

Nome: Adriano Martins
Email: cinemandoblog@gmail.com
Resposta: xxxxx

A promoção será encerrada no dia 4 de Fevereiro, e neste mesmo dia será divulgado o nome dos dois vencedores. (Só serão aceitos comentários postados até às 23:59 do dia 03/02/10).

Conheça o Jogo do Assassino clicando aqui, e comece a desvendar os mistérios de Grau 26.

Saiba mais sobre o projeto, visite o Blog e o Site Oficial do DigiLivro.

Boa Sorte!

*

Confira o Primeiro Trailer de Cyrus (Legendado)

2010-01-25T04:19:00.004-02:00

A Fox Searchlight divulgou o primeiro trailer da comédia cult “Cyrus”,escrita e dirigida pelos irmãos Duplass, e o sempre atento Getro já cuidou de divulgar sua versão legendada do vídeo.

Estrelado pelo excêntrico John C. Reilly, o longa narra à história de John, um cara solitário que encontrou Molly (Marissa Tomei), a mulher que sempre sonhou. Tudo estava perfeito para John até que ele descobre que Molly tem um filho adolescente.

Gostei muito do que vi no trailer, e já fico no aguardo do lançamento por aqui. O filme está na mostra competitiva do Sundance Film Festival e ainda não há previsão de estreia em telas brasileiras. Por enquanto, recomendo o primeiro e ótimo trailer:

Legenda: Getro

O Novo Som de Zooey Deschanel

2010-01-25T02:53:00.009-02:00

Zooey Deschanel, a linda atriz de "500 Dias com Ela" esbanja talento além das telas, expondo seu lado musical com a banda She & Him, duo com M. Ward. Aliás, deve estar em alta entre as atrizes que se arriscam com o microfone, a formação de “duos”. Scarlett Johansson fez o mesmo com Peter Yorn, e Charlotte Gainsbourg com Beck. Sei lá, se Penélope Cruz quiser, eu toco violão. Fica a dica!

Voltando ao projeto de Zooey, a gravadora liberou na internet a música "In the Sun", uma das 13 faixas que integram seu novo disco, o Volume Two, que será lançado no dia 23 de Março – O som ficou legal, recomendo. Play!

Via: Rolling Stone Brasil

Música de Filme - Hoje: Theme From Love Story

2010-01-21T02:32:00.003-02:00

A sessão do Música de Filme de hoje é em homenagem a Erich Segal, autor de “Love Story” e roteirista de “Yellow Submarine”, que faleceu esta semana aos 72 anos em Londres. Criador de um dos romances mais conhecidos de todos os tempos, Erich teve como trunfo na produção a canção tema de “Love Story”, uma das mais importantes e lembradas da história do cinema.

O longa-metragem é 1970 e sua trilha sonora foi composta por Francis Lai que faturou o Oscar no ano seguinte. A melancólica música ainda é lembrada por bandas, outros filmes, programas de TV e até em roda de amigos quando surge algum papo romântico, logo mandam um: “Tantantantantamm...” – Play!

Música: Theme From Love Story

Intérprete: Francis Lai

Filme: Love Story - Uma História de Amor

Animação: Le Petit Dragon

2010-01-21T01:35:00.003-02:00

Bruce Lee é sem dúvida uma das figuras mais carismáticas que já passou pela indústria cinematográfica, tanto que recebe homenagens e coleciona fãs até hoje. Um bom exemplo disso é a nostálgica e divertida animação "Le Petit Dragon" criada por Bruno Collet, onde Lee volta à vida através de um boneco. Play!

By Bruno Collet

Via: Chongas

O Treinamento do Elenco de "Tropa de Elite 2"

2010-01-19T05:14:00.007-02:00

As filmagens de "Tropa de Elite 2" estão prestes a começar, e o elenco do longa-metragem já está em preparação para as cenas de ação, como podemos ver no vídeo divulgado pelo blog oficial do filme.

Na trama da sequência, Capitão Nascimento (Wagner Moura), agora coronel , tem seu filho sequestrado e para resolver o caso deverá se juntar a um político que é o novo marido de sua ex-esposa.

Selton Mello, Seu Jorge, João Miguel e Fernanda Machado também estão no elenco do longa. José Padilha assina a direção e o roteiro em parceria com Bráulio Mantovani.

Já estou com dó do cara que teve a coragem de sequestrar o filho do Capitão Nascimento, o Chuck Norris brasileiro – E também estou ansioso pelo resultado desta produção que deve estrear no segundo semestre de 2011. Por enquanto matamos a curiosidade com os vídeos que serão divulgados. Confira o primeiro com o treinamento do elenco:

Via: Omelete

Conheça os Vencedores do Globo de Ouro 2010

2010-01-18T15:09:00.003-02:00

Como já era previsto, “Avatar” foi o grande premiado no Globo de Ouro 2010, vencendo na categoria Melhor Filme e dando a James Cameron o título de Melhor Diretor. A 67ª edição do Globo de Ouro que aconteceu na noite deste domingo (17) ficou marcada também pelos pedidos de ajuda ao Haiti, alguns astros de Hollywood, como a atriz Meryl Streep pediram doações para reconstrução do país 5 dias após a tragédia.

Destaque para merecida premiação de “Se Beber não Case” que faturou o prêmio na categoria Melhor Filme Comédia/Musical e para Meryl Streep que mais uma vez foi eleita Melhor Atriz (Musical ou Comédia) por sua atuação em "Julie & Julia". Confira a lista completa do vencedores nas principais categorias de Cinema:

Melhor Filme (Drama)
"Guerra ao Terror"
"Bastardos Inglórios"
"Avatar"
“Preciosa"
"Amor sem Escalas"

Melhor filme (Musical ou Comédia)
"500 Dias com Ela"
"Se Beber não Case"
"Simplesmente Complicado"
"Julie & Julia"
"Nine"

Melhor Direção
Jason Reitman, "Amor sem Escalas"
Quentin Tarantino, "Bastardos Inglórios"
Kathryn Bigelow, "Guerra ao Terror"
James Cameron, "Avatar"
Clint Eastwood, "Invictus"

Melhor Ator (Drama)
Morgan Freeman, "Invictus"
Tobey Maguire, "Entre Irmãos"
Jeff Bridges, "Crazy Heart"
George Clooney, "Amor sem escalas"
Colin Firth, "A single man"

Melhor Ator (Musical/Comédia)
Matt Damon, "O Desinformante"
Daniel Day-Lewis, "Nine"
Joseph Gordon-Levitt, "500 Dias com Ela"
Robert Downey Jr., "Sherlock Holmes"
Michael Stuhlbarg, "Um Homem Sério"

Melhor Atriz (Drama)
Emily Blunt, "The Young Victoria"
Sandra Bullock, "The Blind Side"
Helen Mirren, "The Last Station"
Gabourey Sidibe, "Preciosa"
Carey Mulligan, "Educação"

Melhor Atriz (Musical/Comédia)
Sandra Bullock, "A proposta"
Marion Cotillard, "Nine"
Meryl Streep, "Julie & Julia"
Julia Roberts, "Duplicidade"
Meryl Streep, "Simplesmente complicado"

Melhor Ator Coadjuvante
Matt Damon, "Invictus"
Woody Harrelson, "The Messenger"
Christoph Waltz, "Bastardos Inglórios"
Christopher Plummer, "The Last Station"
Stanley Tucci, "Um olhar do paraíso"

Melhor Atriz Coadjuvante
Penelope Cruz, "Nine"
Vera Farmiga, "Amor sem Escalas"
Anna Kendrick, "Amor sem Escalas"
Mo'Nique, "Preciosa"
Julianne Moore, "A Single Man"

Melhor Filme Estrangeiro
"Baaria"
"Abraços Partidos"
"A Fita Branca"
"La Nana"
"Um Profeta"

Melhor Roteiro
Neill Blomkamp, "Distrito 9"
Jason Reitman, "Amor sem Escalas"
Quentin Tarantino, "Bastardos inglórios"
Mark Boal, "Guerra ao Terror"
Nancy Meyers, "Simplesmente Complicado"

Melhor Animação
"Tá Chovendo Hamburguer"
"Coraline"
"O fantástico Sr. Raposo"
"A Princesa e o Sapo"
"Up - Altas aventuras"

Melhor Trilha Sonora Original
Marvin Hamlisch, "O Desinformante"
James Horner, "Avatar"
Michael Giacchino, "Up - Altas Aventuras"
Abel Korzeniowski, "A Single Man"
Karen O, Carter Burwell, "Onde Vivem os Monstros"

Melhor Canção Original
“Cinema italiano" (Maury Yeston), de "Nine"
“I want to come home" (Paul McCartney), de "Everybody's Fine"
“I will see you" (James Horner e Simon Franglen), de "Avatar"
“The weary kind" (Ryan Bingham), de "Crazy Heart"
“Winter” (U2), de "Entre Irmãos"

Fonte: G1 Cinema

Animação: Dossiê Rê Bordosa

2010-01-16T02:52:00.003-02:00

Com tanto escândalo político nesse país, nossos cartunistas estão sempre prontos pra castigar as figuras públicas envolvidas. Só que agora é a vez de um mestre da charge e da HQ sentar no banco dos réus! Afinal, o que é que Angeli fez com Rê Bordosa?

Recomendado para Maiores de 18 anos

Direção: Cesar Cabral

*

Papo de Cinema: Zemeckis, volte logo ao Live-Action, por favor!

2010-01-13T20:57:00.008-02:00

Por Vinicius Colares

Robert Zemeckis sempre se mostrou um gênio do cinema de entretenimento. Pupilo de Spielberg, foi dele, por exemplo, muitas idéias presentes no filme "E.T. O Extra Terrestre". Estreou na direção com a única cópia de "Indiana Jones" que prestou, Tudo por uma Esmeralda, com Michael Douglas, e criou a trilogia de aventura mais divertida e complexa já feita, "De Volta para o Futuro".

Grandes filmes no Currículo

Mostrou-se muito criativo nos efeitos especiais, em "A Morte lhe Cai bem, Uma cilada para Roger Rabbit" e principalmente "Forrest Gump". Fez um dos melhores filmes de ficção-científica sérios em Contato (o meu filme preferido do diretor), além de ser inventivo na movimentação de câmera em todos os seus filmes, principalmente em "Revelação".

Mas infelizmente, após o enorme sucesso de "Náufrago", com Tom Hanks, ele decidiu se desligar do live-action e se dedicar obsessivamente a animação, mas precisamente ao performance-capture, que consiste na captura dos movimentos corporais e das expressões faciais dos atores, tecnologia que ganhou fama quando foi utilizada para criar o Gollum de "O Senhor das Anéis".

Como funciona o Performance-Capture

A proposta de Zemeckis era que com a utilização da tecnologia, um ator poderia interpretar o papel que fosse, sem limitações, em sua primeira investida, por exemplo, em "O Expresso Polar", Tom Hanks interpreta vários personagens, inclusive uma criança, e em "A Lenda de Beowulf", Ray Winstone, um ator baixinho, meio obeso e cinquentão viveu o musculoso herói do filme.

A proposta é realmente interessante, acontece que até o momento, os seus filmes ainda não alcançaram o realismo necessário, as peles dos personagens continuam com o aspecto emborrachado, e os olhos continuam sem vida, portanto ainda é melhor transformar um ator através do processo de maquiagem do que pela animação, a cada novo filme sentimos um pequeno progresso, mas não o bastante, tanto que no novo filme "Os Fantasmas de Scrooge", Zemeckis apostou mais na caricatura ao criar o personagem vivido por Jim Carrey, provavelmente por ter percebido que ainda não estava pronto para simular a realidade.

A animação possibilitou a transformação do obeso Ray Winstone em um herói, mas não conseguiu tirar a aparência emborrachada.

Para piorar as coisas, aparece James Cameron retornando de um hiato de 12 anos para utilizar a mesma tecnologia de uma maneira muito mais inventiva e realista, os Na’vis de Cameron fazem qualquer personagem de "Beowulf" e "O Expresso Polar" parecerem bonecos de stop-motion (repare nos poros da pele e no cabelo deste personagem de Avatar e compare os mesmo aspectos nesta imagem de "O Expresso Polar" e veja a diferença gritante). Além disso, Avatar se tornou um gigantesco sucesso de bilheteria, ao passo que as três animações do diretor tiveram bilheterias medianas, muito abaixo das expectativas e também não foram bem recebidas por boa parte da crítica especializada.

Infelizmente Zemeckis ainda não cansou da “brincadeira” e o seu próximo filme também será em “Performance-capture”, será uma refilmagem de "Submarino Amarelo", dos Beatles com John, Paul, George e Ringo digitais, a viagem psicodélica que o 3D proporcionará poderá ser interessante, mas espero muito que depois desse filme, ele finalmente perceba que a sua praça é o live-action e volte a encantar as platéias com filmes deslumbrantes, criativos e principalmente realistas.

Primeiro Trailer de Chico Xavier - O Filme

2010-01-13T19:43:00.002-02:00

Após o primeiro Teaser, “Chico Xavier – O Filme”, nova produção da Globo Filmes em parceria com a Sony Pictures, teve seu primeiro trailer divulgado. Com direção de Daniel Filho o filme é baseado no livro “As Vidas de Chico Xavier”, escrito por Marcel Souto Maior, e narra à trajetória do médium que viveu 92 anos desta vida desenvolvendo importante atividade mediúnica e filantrópica. Vida conturbada, com lutas e amor. Seus mais de 400 livros psicografados, consolaram os vivos, pregaram a paz e estimularam caridade. Fenômeno? Fraude? Os Espíritos existem? Para os admiradores mais fervorosos, foi um santo. Para os descrentes, no mínimo, um personagem intrigante.

No elenco “global”, rostos conhecidos pelo público brasileiro - Nelson Xavier, Ângelo Antônio, Tony Ramos, Paulo Goulart, Rosi Campos, Cássia Kiss, Pedro Paulo Rangel, Christiane Torloni e Giovana Antonelli.

A estreia do longa está agendada para 02 de Abril nos cinemas do Brasil. Confira o Trailer:

Fonte: Site Oficial e Omelete

Nicolas Cage como você nunca viu

2010-01-05T02:25:00.015-02:00

Passando pelo Speakorama, vi a dica de um impagável blog que se dedica a criar e receber dos leitores, imagens (montagens) do ator Nicolas Cage interpretando quem quer que seja. De Amy Winehouse ao boneco Chucky, a lista é grande e divertida.

Separei para o Cinemando algumas das melhores imagens que vi, mas vocês podem conferir todo acervo do blog, clicando aqui.

Nicolas Cage como Dexter

como Pamela Anderson

Davy Jones

Chucky

Zac Efron

Coringa

Tyler Durden

Amy Winehouse

Buzz Lightyear

Jennifer

Kevin McCallister

Jack Sparrow

Jake Sully

Sweeney Todd

Harry Potter

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Cinépolis: Apartheid Alienígena‏

2010-01-05T01:22:00.005-02:00

Por Veny Santos

O Diretor Neil Blomkamp lançou no ano passado, 2009, o filme "Distrito 9" (District 9) com um orçamento de apenas 30 milhões de dólares e repleto de referências ao Apartheid que dividiu a África há alguns anos. Baseado em uma área chamada Distrito 6, onde os moradores sofreram com o Apartheid na década de 70, o longa "Distrito 9" foi construído a partir de um curta produzido em 2005 por Blomkamp (Alive in Joburg). Tanto os depoimentos verídicos encontrados no filme (e adaptados para a realidade dos ET’s) quanto a própria inserção de temáticas políticas e sociais, foram alguns fatores que contribuíram para a criação de uma obra original e bem estruturada. O diretor também contou com a produção de Peter Jakson (Senhor dos Anéis) que já conhecia os comerciais feitos por Blomkamp. Nascido na África do Sul, o diretor Neil Blomkamp mostra originalidade e criatividade com um custo baixo de produção se formos considerar os padrões de Hollywood, e faz de Distrito 9 um dos grandes filmes de 2009.

O filme trata de assuntos políticos e sociais utilizando dos extraterrestres como foco das constantes discriminações adotadas pela humanidade. Como é dito no próprio filme, o fato da aeronave não ter parado sobre alguma cidade dos E.U.A. já me remeteu a uma reflexão cheia (se não inteiramente) de fios condutores plugados a nossa sociedade hipermoderna. O espaço geográfico onde o Distrito 9 foi construído já deixava em evidência o quanto de ajuda e respeito os humanos tinham pelos forasteiros. Em outros filmes como "Independence Day", a ação violenta e direta dos extraterrestres determinaram a postura que os terráqueos teriam diante deles.

No "Distrito 9" as coisas foram diferentes, as criaturas espaciais estavam acuadas e buscando abrigo, daí vem a capacidade humana de, ao perceber que não mais teme o desconhecido, tratar com extrema arrogância e prepotência aqueles que foram julgados inferiores. A interação entre as duas espécies é, em grande parte, conduzida por interesses individuais. Seja o eterno encanto humano pelo poder bélico ou o peculiar vício (sim, vício) dos E.T.s por comida de gato. Contudo, o diretor conseguiu quebrar aquela primeira impressão de que seria apenas mais um filme de Sci-Fi envolto em uma guerra entre humanos e alienígenas onde lasers “ultra destrutivos” cortam o ar (e os corpos) durante uma sanguinária disputa para ver quem é o mais forte (ou o menos inteligente). A trama se insere em um drama de ramificações muito mais complexas do que apenas a aniquilação de espécies. São postas em jogo as verdadeiras (ou possíveis) ações do homem diante do diferente e até onde chega o nosso respeito e medo pelo desconhecido. O poder, a disputa pela produção intelectual e a corrida para “patentear” as criações dos alienígenas pairam em torno de algumas mortes, mas nada é tão intenso quanto o drama de se ver do outro lado da moeda, ou melhor dizendo, dentro do Distrito 9.

Animação: Réquiem

2010-01-04T15:38:00.003-02:00

Réquiem é a adaptação para o cinema da história autobiográfica de mesmo nome de Lourenço Mutarelli, autor de livros (O Cheiro do Ralo) e HQs . É uma outra possibilidade documental feita através dos desenhos e referências pessoais do autor.

Animação de Felipe Duque

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Veja o Primeiro e Ótimo Trailer (legendado) de Repo Men

2010-01-04T04:51:00.002-02:00

Jude Law é um ator que a cada trabalho que vejo ou tenho notícia, me torno mais fã. Não sei vocês, mas só vi coisas boas com ele, do pirado eXistenZ de David Cronenberg, passando por “Cold Mountain”, “A.I. - Inteligência Artificial”, “Closer”, “Círculo de Fogo”, “O Talentoso Ripley” até “Um Beijo Roubado”; último filme dele que vi, o torna, em minha opinião, um dos mais talentosos atores em atividade. Concorda?

A bola da vez, envolvendo o trabalho do britânico é a divulgação do primeiro trailer do sangrento “Repo Men”, onde Law divide cena com a brasileira Alice Braga e Forest Whitaker. A trama, baseada no romance de Eric Garcia, narra um futuro onde órgãos artificiais para transplante podem ser comprados parcelados com cartões de crédito. Remy, um Repo Men, e seu parceiro Jake, cobram os que não pagam, retirando os órgãos para repor o mercado. Até que um dia Remy sofre um infarto e recebe um coração novo – Porém ele não tem o dinheiro para pagar o transplante.

Com direção do estreante Miguel Sapochnik o filme estreia em 02 de Abril de 2010 nos EUA.

Confira o Trailer (Legendado)

Legendas: Getro

Os 10 Melhores Pôsteres de 2009 segundo o IGN

2010-01-02T03:05:00.012-02:00

O site IGN, divulgou uma lista com os 10 Melhores Pôsteres de 2009. O merecido primeiro lugar foi ocupado pelo vertiginoso cartaz do filme "Moon", estrelado por Sam Rockwell e dirigido pelo filho do cantor David Bowie, o estreante Duncan Jones.

Para conferir a lista completa, clique em Continue Lendo

10º - Brüno

9º - Distrito 9

8º - Watchmen

7º - Bastardos Inglórios

6º - Exterminador do Futuro: A Salvação

5º - Garota Infernal

4º - Sede de Sangue

3º - Up - Altas Aventuras

2º - Onde Vivem os Monstros

1º - Moon

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Como Funciona o Chroma Key

2010-01-02T02:04:00.002-02:00

Que o Chroma Key (Efeito visual que consiste em projetar uma imagem sobre outra, anulando uma cor selecionada, geralmente verde ou azul.) é uma “mão na roda” para o mundo do cinema, todo mundo sabe. O que poucos sabem é como ele é aplicado nos filmes.

Este interessante vídeo produzido pela Stargate Studios, apresenta algumas cenas que utilizaram este recurso. O impressionante é que com o avanço tecnológico, fica quase impossível notar se alguns elementos de cena são reais ou não. Veja:

Via: Desventura

Novo Trailer de "A Origem" dirigido por Christopher Nolan

2009-12-30T02:30:00.005-02:00

Divulgado mais um novo e intrigante trailer de “A Origem”, dirigido por Christopher Nolan, (Batman - O Cavaleiro das Trevas) – Rotulado como um filme de Ficção Científica/Ação, pouco se sabe sobre a trama do longa que ainda é mantida em “segredo”, porém no vídeo vemos que história é ambientada no interior da mente humana.

Protagonizado por Leonardo DiCaprio, o filme ainda conta Ellen Page , Marion Cotillard, Cillian Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Tom Hardy e Michael Caine no elenco.

“A Origem” chega em 06 de agosto de 2010 nos cinemas do Brasil. Confira o trailer legendado:

Legendas: Getro

Movie-Blogger - Convidado de Hoje: Anderson Siqueira

2009-12-27T18:04:00.004-02:00

No Movie-Blogger de hoje, Anderson Siqueira, o Jornalista responsável pelos blogs Cinestesia e Funtástico.

Filme: Cantando na Chuva
Título Original: Singin'in the Rain
Gênero: Musical
Direção: Stanley Donen e Gene Kelly
Roteiro: Adolph Green e Betty Comden
Elenco: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen e Millard Mitchell.
Ano: 1952
Duração: 103 minutos
País: EUA

Você gosta de filmes do gênero musical? Muita gente, assim como eu, não curte muito devido às inúmeras canções que descem guela abaixo. Isso porque os atuais musicais são pretensiosos e arrogantes. Diretores e roteiristas acham que basta fazer um diálogo cantado com uma boa melodia e pronto! Eis um musical na telona. Mas estão redondamente enganados!

Os musicais devem conter uma magia cinematográfica sutil e convencer o espectador daquilo que está sendo contado na história. Não apenas colocar algumas canções e achar que somente isto já basta. A trama tem que ter uma boa base de sustentação, que conta com figurino, coreografia, cenário e outros detalhes acima da média.

Um belo exemplo de musical é o clássico "Cantando na Chuva", de 1952. Apesar de ser um filme antigo, o filme contém uma ideia bastante futurista com uma história intrigante e com conteúdo excelente!

Escrito pela dupla Adolph Green e Betty Comden, o roteiro seduz o espectador tamanha qualidade dos diálogos e por expor o trio principal de maneira inteligente e divertida. Os atores que encabeçam o elenco são: o galante Gene Kelly, que faleceu em 1996 aos 83 anos; o carismático Donald O'Connor, falecido em 2003; e a belíssima e talentosa Debbie Reynolds, atualmente com 77 anos.

A direção de Cantando na Chuva ficou a cargo de Stanley Donen e Gene Kelly (também protagonista da história). Os dois demonstraram muita perícia ao gravar cenas em vários ambientes distintos. Ora em estúdio, ora em locações externas. Esta diversidade deu maior versatilidade ao filme, brincando com a profundidade de campo, com apoio do fotógrafo Harold Rosson.

Produção, figurino e maquiagem são outros pontos que merecem destaque. A famosa sequência do personagem principal, Don Lockwood, cantando e dançando - literalmente - debaixo de chuva, causa uma ótima sensação de euforia e nostalgia. É muito bom ver que o cinema causa emoções e apesar de ser um filme antigo, é atual e traz ótimos referenciais para estudantes e amantes da área.

Cantando na Chuva também é uma verdadeira homenagem ao próprio cinema, já que dentro do filme é falado sobre o lançamento do primeiro filme falado da história - "O Cantor de Jazz", de 1927.

Pra quem ainda não assistiu "Cantando na Chuva", vale a pena conferir essa verdadeira obra prima! O filme original foi feito em preto e branco, mas após um belo trabalho de remasterização, ganhou cores e ganhou mais vida.

Trailer

Hit-Girl comanda no novo Trailer de "Kick-Ass"

2009-12-24T14:29:00.002-02:00

O novo trailer de “Kick-Ass” animou os fãs da HQ de Mark Millar e John Romita Jr., já que a violência voltou à cena, diferentemente das prévias anteriores. O vídeo da vez é focado na personagem Hit-Girl, interpretada por Chloë Moretz (500 Dias com Ela) e mostra que o diretor Matthew Vaughn está mantendo, ou pelo menos tentando, a estilosa violência que é um dos principais pontos da história original.

O filme conta a história de um garoto de 16 anos chamado Dave Lizewski (Aaron Johnson) que decide combater o crime com as próprias mãos, criando um uniforme e pintando bastões, para dar vida ao super-herói de codinome Kick-Ass.

A estreia do longa está programada para 23 de Abril de 2010 no Brasil. Veja o Trailer:

Confira o Trailer de "Os Inquilinos" de Sergio Bianchi

2009-12-22T17:51:00.006-02:00

Estreia em janeiro mais um longa-metragem nacional - "Os Inquilinos" de Sergio Bianchi (Cronicamente Inviável) me pareceu interessante pelo tom do suspense do trailer e da sinopse:

"Valter estuda de noite. Iara, sua mulher, diz que os novos inquilinos não trabalham, que devem ser bandidos. Ninguém sabe de onde vieram os três rapazes, Iara diz que eles levam mulheres para casa e falam palavras sujas. Os jovens da rua querem ir para a briga, Valter quer dormir. Ele não tem uma arma, tem uma filha e um filho pequenos, fica fora o dia inteiro, não vê o que se passa na rua, ouve o que a mulher diz, o que a rua diz, ouve o barulho da música e das risadas dos inquilinos de madrugada. E não consegue dormir. Quem vai morrer? Valter não sabe."

No elenco estão, Cássia Kiss, Marat Descartes, Ana Carbatti, Caio Blat, Leona Cavalli, Zezeh Barbosa e Ailton Graça.

Bem, como amante e incentivador do Cinema Brasileiro faço aqui o convite aos leitores do Cinemando para que prestigiem sempre as produções nacionais – Bons filmes, como este aparenta ser, estão mostrando o relevante progresso dos nossos filmes nas bilheterias, mantendo uma qualidade que agrada o público e a crítica. Portanto, veja!

Trailer

*

O Lado Musical de Charlotte Gainsbourg

2009-12-19T03:06:00.004-02:00

O talento e a beleza excêntrica de Charlotte Gainsbourg vão além da relevante qualidade de sua carreira como atriz. Após protagonizar o polêmico “Anticristo” de Lars Von Trier, a atriz começou a divulgação do seu mais novo trabalho musical, o disco "IRM", seu segundo álbum de estúdio, produzido pelo cantor norte-americano Beck.

O videoclipe do single “Heaven Can Wait” (duo com Beck) já está rolando na internet, porém o disco só será lançado em Janeiro de 2010. Play!

Gostei do som, mas preferi o da (minha musa :-) Scarlett Johansson

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Os 10 Filmes mais Perturbadores da Década no Cinefilia S/A

2009-12-17T09:46:00.003-02:00

Olá Cinéfilos!

Bom, sei que o ritmo das postagens desacelerou por aqui, o que posso justificar com a correria que está sendo este fim de ano para mim. Porém, minhas férias (em um dos empregos) estão chegando, e assim pretendo estabilizar as coisas aqui no blog. Certo?

Esse post é para indicar e saber se vocês (leitores assíduos do Cinemando ou os que estão passando pela primeira vez por aqui) estão acompanhando a Cinefilia S/A, minha coluna lá no Sedentário & Hiperativo.

Para o texto desta semana elaborei uma lista com Os 10 Filmes mais Perturbadores da Década. E vocês podem conferir clicando aqui.

Espero que gostem - Abraços e Bons Filmes!

Os Indicados ao Globo de Ouro 2010

2009-12-17T03:07:00.005-02:00

Foi divulgado a lista com os Indicados ao Globo de Ouro 2010. Como esperado “Amor sem Escalas” com George Clooney e o musical “Nine” foram os mais lembrados na premiação, com 6 e 5 indicações respectivamente. Confira os indicados nas principais categorias de Cinema:

Melhor Filme (Drama)
- Avatar
- Guerra ao Terror
- Bastardos Inglórios
- Preciosa
- Amor sem Escalas

Melhor Filme (Comédia ou Musical)
- 500 Dias Com Ela
- Se Beber, Não Case
- Simplesmente Compicado
- Julie e Julia
- Nine

Melhor Diretor
- Kathryn Bigelow, por Guerra ao Terror
- James Cameron, por Avatar
- Clint Eastwood, por Invictus
- Jason Reitman, por Amor Sem Escalas
- Quentin Tarantino, por Bastardos Inglórios

Melhor Ator (Drama)
- Jeff Bridges, por Crazy Heart
- George Clooney, por Amor sem Escalas
- Colin Firth, por A Single Man
- Morgan Freeman, por Invictus
- Tobey Maguire, por Entre Irmãos

Melhor Atriz (Drama)
- Emily Blunt, por The Young Victoria
- Sandra Bullock, por The Blind Side
- Helen Mirren, por The Last Station
- Carey Mulligan, por Educação
- Gabire Sadibe, por Preciosa

Melhor Ator (Comédia ou Musical)
- Matt Damon, por O Desinformante!
- Daniel Day Lewis, por Nine
- Robert Downey Jr., por Sherlock Holmes
- Joseph Gordon Levitt, por 500 Dias com Ela
- Michael Stuhlbar, por A Serious Man

Melhor Atriz (Comédia ou Musical)
- Sandra Bullock, por A Proposta
- Marion Cotillard, por Nine
- Julia Roberts, por Duplicidade
- Meryl Streep, por Simplesmente Complicado
- Meryl Streep, por Julie e Julia

Melhor Atriz Coadjuvante
- Mo’Nique, por Preciosa
- Julianne Moore, por A Single Man
- Anna Kendrick, por Amor sem Escalas
- Vera Farmiga, por Amor sem Escalas
- Penelope Cruz, por Nine

Melhor Ator Coadjuvante
- Matt Damon, por Invictus
- Stanley Tucci, por Uma Olhar do Paraíso
- Christopher Plummer, por The Last Station
- Christopher Waltz, por Bastardos Inglórios
- Woody Harrelson, por The Messenger

Melhor Filme Estrangeiro
- Baaria
- Abraços Partidos
- The Prophet
- The White Ribbon
- The Maid

Melhor Animação
- Coraline e o Mundo Secreto
- O Fantástico Sr. Raposo
- Tá Chovendo Hambúrguer
- A Princesa e o Sapo
- Up – Altas Aventuras

Melhor Canção Original
- “I Will See You” (Avatar)
- “The Weary Kind” (The Crazy Heart)
- “Winter” (Entre Irmãos)
- “Cinema Italiano” (Nine)
- “I Want to Come Home” (Simplesmente Complicado)

Fonte: Cinema & Afins

Veja o Trailer de "Bronson", dirigido por Nicolas Winding Refn

2009-12-14T02:50:00.004-02:00

Este é mais um daqueles filmes em que batemos o olho na sinopse e no trailer, e pronto! Fica quase impossível não querer conferir.

Rotulado como o Laranja Mecânica do século XXI, o longa-metragem “Bronson”, dirigido pelo dinamarquês Nicolas Winding Refn, conta a história real de um jovem delinquente de 19 anos chamado Michael Peterson, que vai preso por roubar um correio. A pena para este crime foi de 7 anos, mas devido ao comportamento violento do rapaz, cumpriu 34 anos de prisão, sendo 30 deles em isolamento na solitária, onde desenvolveu um alter-ego psicótico que o faz pensar que é o ator Charles Bronson.

Rodado no Reino Unido, o longa é 2008 e estreou há pouco nos EUA – No Brasil ainda não existe previsão de lançamento. Veja o trailer:

Novo Trailer (Red Band) de Youth in Revolt

2009-12-11T01:23:00.004-02:00

Já está rolando na net um novo trailer Red Band (para maiores) de Youth in Revolt (Juventude em Revolta) protagonizado pelo excêntrico Michael Cera.

Na tela, Cera interpreta o jovem Nick Twisp, que assiste ao casamento de seus pais ruir e às suas perspectivas de vida afundarem. Em sua ingrata jornada em busca da perda da virgindade, ele toma uma atitude drástica: cria um alter-ego sacana, francês, de bigodinho e olhos azuis.

O filme que estreia em 08 de janeiro nos EUA é dirigido por Miguel Arteta e tem roteiro baseado no livro homônimo de C.D. Payne. No Brasil ainda não há previsão de estreia (novidade, né?)

Já tinha curtido o visual do pôster e este trailer também é interessante. Fico na expectativa por este filme e ~~acho que~~ espero não ~~vou~~ me decepcionar – Confira:

Fonte: Omelete

Fujiya & Miyagi e um dos Clipes mais Incríveis de Todos os Tempos.

2009-12-09T19:38:00.003-02:00

Não, a música não é nova, mas o clipe é fantástico e não poderia deixar de postar por aqui, né?

O visual é o ponto alto no clipe da música “Ankle Injuries” trio britânico Fujiya & Miyagi que produziu o vídeo utilizando imagens formadas por dados de tabuleiro – O resultado é imperdível. Play!

Movie-Blogger - Convidado de Hoje: Getro Guimarães

2009-12-08T02:44:00.008-02:00

O convidaddo de hoje do Movie-Blogger é o publicitário Getro Guimarães, do altamente recomendável Blog do Getro

Filme: O Mundo de Andy
Título Original: Man On The Moon
Gênero: Comédia/Drama
Direção: Milos Forman
Roteiro: Scott Alexander & Larry Karaszewski
Elenco: Jim Carrey, Danny De Vito, Courtney Love, Gerry Becker, Leslie Lyles.
Ano: 1999
Duração: 118 minutos
País: EUA

Jim Carrey é um divisor de águas. Quem reconhece o cara por filmes como "Ace Ventura", "O Mentiroso" e "O Máskara", acha que o sujeito só sabe mesmo é fazer caretas. Quem já viu "Número 23", "Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças" e este "O Mundo de Andy", sabe que o ator é capaz de grandes performances sem apelar apenas para gags visuais.

Batizado no Brasil de "O Mundo de Andy" (o título original, "Man On The Moon" faz
alusão a música homônima do R.E.M. que é trilha sonora do longa), esta cinebiografia de Andy Kaufman, considerado o mais excêntrico e enigmático comediante de seu tempo, teve recepção fria tanto nos cinemas quanto nas locadoras. Embora a figura homenageada não seja tão conhecida do público brasileiro, o fato de não ter acompanhado a carreira do homem nos anos 80 não é empecilho para divertir-se (e muito) com o filme.

Kaufman era um transgressor nato, que adorava levar a platéia ao limite do desconforto. Dono de um estilo que trafegava entre a mais elaborada interpretação teatral e o escracho total, ele tornou-se famoso através da sitcom "Táxi" por sua criação como o mecânico estrangeiro Latka Gavras, um personagem que caiu no gosto do público. Daí para o humorístico "Saturday Night Live" foi um pulo.

Andy usou Latka também como trampolim para outras coisas. Em suas exibições standy up, ele chegava a ofender as platéias com piadas de mau gosto, se necessário fosse, caso tivesse a certeza de garantir o impacto que buscava para o seu trabalho. Simulava brigas com supostos desafetos, enfrentava mulheres num ringue improvisado, criou um alter ego grosso e vulgar, o cantor Tony Clifton. Era difícil saber quando era ele mesmo ou estava representando. As próprias pessoas ao seu redor nunca tinham certeza de nada a seu respeito. Desconfiaram até quando Kaufman, então com 35 anos, anunciou que estava morrendo, vítima de um tipo raro de câncer no pulmão.

Assim como ele, Jim Carrey é adepto de uma mistura de afronta e excesso que nem sempre é bem compreendida. Aqui, toda a extensão do seu talento dramático é posto à
prova pelo talentoso diretor tcheco Milos Kaufman ("Amadeus"), e ele se sai engrandecido. Reza a lenda que, mesmo durante os intervalos das gravações, Carrey continuava encarnando Kaufman e só parou quando o diretor encerrou de vez as filmagens.

O filme, Forman e Carrey foram completamente ignorados na cerimônia do Oscar daquele ano. Talvez o personagem e o longa fossem incômodos demais para serem entendidos pelas platéias americanas. Pior para eles. Às vezes, ser ignorado é a melhor garantia de ser cult. Já assisti a esta obra-prima cerca de vinte vezes e sempre ao final, preciso limpar as lágrimas que escorrem pelo rosto.

Trailer

Papo de Cinema: O Amadurecimento da Saga Harry Potter

2009-12-05T16:44:00.007-02:00

Por Vinicius Colares

Ao lembrar as aventuras em que Potter, Ron e Hermione, ainda crianças se metiam no primeiro e segundo filme da série baseada nos livros de J. K. Rowling, quando nos deparamos com o peso dramático do sexto episódio, O Enigma do Príncipe, a impressão que temos é de estar vendo uma franquia completamente diferente.

No Início Travessuras

Essa evolução da inocência a maturidade, é o maior trunfo da série e vem se mostrando absolutamente eficaz no cinema, não me lembro de ter a oportunidade em outra franquia cinematográfica de acompanhar o crescimento dos personagens principais, e podemos afirmar que os produtores têm total noção dessa evolução e estão tirando o proveito correto (algo raro em superproduções, o mais comum é escapar pela facilidade, ou seja, muitos efeitos especiais e marketing pesado, vide outras franquias como Transformers, por exemplo).

Podemos observar essa noção nas escolhas dos cineastas que estão comandando os filmes, em A Pedra Filosofal e A Câmera Secreta, o enredo ainda tinha um clima infantil, as aventuras ou confusões que o trio se metia eram típicas de filmes familiares de fim de ano, sabendo disso, a direção ficou a cargo de Chris Columbus, famoso justamente por dirigir filmes desse gênero, como Esqueceram de Mim e O Homem Bicentenário, a partir de O Prisioneiro de Azkaban, quando a trama começou a ficar mais sombria, diretores com experiência em dramas passaram a ser escolhidos, o atual diretor, David Yates (que também será responsável pelas últimas partes), só tinha feito filmes independentes, antes de Harry Potter. E certamente J. K. Rowling foi definitiva nessas opções, aliás, não podemos esquecer que essa evolução saiu dela, foi ela que percebeu que as crianças que se tornaram fãs do primeiro livro, invariavelmente cresceriam, então a cada novo livro, ela tornou a trama mais complexa, acompanhando o crescimento dos fãs.

Duas etapas notáveis desse desenvolvimento, acontecem em O Prisioneiro de Azkaban e O Cálice de Fogo, no primeiro, ainda temos uma áurea de história infanto-juvenil, mas o roteiro já flerta com temas mas complexos, inclusive viagens no tempo, já no segundo, além de começarem a dar destaque aos romances, há no final um corte, brutal e definitivo com a inocência da infância, o assassinato do jovem Cedrico Diggory (Robert Pattinson, antes de mostrar que não sabe atuar, na saga crepúsculo).

A Morte de Cedrico Diggory

Até chegar a O Enigma do Príncipe, um filme absolutamente devastador, pesado e repleto de cenas fortes, temos aqui poucas cenas de escape, de alívio, o interesse amoroso de Hermione (Ema Watson, que está se tornando um mulherão) em Ron Weasley é desenvolvido de maneira sóbria e até mesmo o personagem Draco Malfoy que não passava de um “rivalzinho” irritante e metido, passou a ser uma figura trágica fadada a um destino cruel. A trilha sonora também é pesada e inquietante como no novo Batman, em raros momentos ouvimos aqueles acordes criados por John Williams para o primeiro filme e a fotografia é excessivamente acinzentada e fria, em nenhum momento temos uma trégua representada por cores claras e quentes.

Hermione cresceu

Em fim, eu já tinha começado a ler o primeiro livro, mas parei justamente por achar boba e até mesmo uma colagem de situações e personagens que já tinha visto em outros lugares, pois agora pretendo ler O Enigma do Príncipe e As Relíquias da Morte antes da estréia das últimas partes, dependendo de tempo, provavelmente vou ler os outros.

Cenas Assustadoras na Sexta Parte

Além do Cinemando, Vinicius Colares escreve para o Dr. Caligari

*

Música de Filme - Hoje: The Blower's Daughter do longa "Closer - Perto Demais"

2009-12-05T02:39:00.005-02:00

A canção do “Música de Filme” de hoje é mais um exemplo na importância da escolha do repertório para a trilha sonora de um filme. “The Blower's Daughter” do cantor irlandês Damien Rice, embalou os apaixonados espectadores do longa-metragem “Closer – Perto Demais” (2004) e se tornou tão importante para o filme quanto à própria história. Play!

Música: The Blower's Daughter

Intérprete: Damien Rice

Filme: Closer - Perto Demais (2004)

Os Melhores Filmes da década segundo o "The Times"

2009-12-03T03:34:00.005-02:00

Com o ano de 2010 chegando, as listas com os melhores filmes da década começam a pipocar na internet. O ranking da vez foi divulgado pelo jornal britânico “The Times” que listou os 100 Melhores lançados no cinema a partir de 2000.

O longa “Caché” de Michael Haneke ocupou o topo da lista. Confira os 30 primeiros colocados:

1 - “Caché” (2005)
2 - “Ultimato bourne” (2007)
3 - “Onde os fracos não têm vez” (2007)
4 – “O homem urso” (2005)
5 - “Team America: detonando o mundo” (2004)
6 – “Quem quer ser um milionário?” (2008)
7 – “O último rei da Escócia” (2006)
8 – “007 – Cassino Royale” (2006)
9 – “A rainha” (2006)
10 – “Hunger” (2008)
11 – “Borat” (2006)
12 – “A vida dos outros” (2006)
13 – “This is England” (2007)
14 – “4 meses, 3 semanas, 2 dias” (2007)
15 – “A queda – As últimas horas de Hitler” (2004)
16 – “Brilho eterno de uma mente sem lembranças” (2004)
17 – “O segredo de Brokeback Mountain” (2005)
18 - “Deixe ela entrar” (2008)
19 – “Voo United 93″ (2006)
20 – “Donnie Darko” (2001)
21 – “Boa noite e boa sorte” (2005)
22 -”Longe do paraíso” (2002)
23 – “O equilibrista” (2008)
24 – “Extermínio” (2002)
25 – “Dançando no escuro” (2000)
26 – “Minority report – A nova lei” (2002)
27 – “Sideways – Umas e outras” (2004)
28 – “O escafandro e a borboleta” (2007)
29 – “Quero ser John Malkovich” (2000)
30 – “Irreversível” (2002)

Fonte: G1

Cinépolis: Jean Jacques, dentro do Tibet, fora da China

2009-12-02T03:58:00.009-02:00

Por Veny Santos

Responsável pela obra "Sete Anos no Tibet" e "O nome da Rosa", o cineasta francês Jean Jacques Annaud incomodou o governo Chinês ao expor parte da realidade tibetana e da vida da Sua Santidade o Dalai Lama. Jean Jacques recebeu duas indicações ao César (prêmio anual francês que privilegia as produções européias) com os filmes "O nome da Rosa"(1986) e "O Amante" (1991),vencendo o primeiro. Mas o destaque que exponho aqui está em torno do filme "Sete anos no Tibet", que rendeu ao diretor a proibição de entrada na China devido às filmagens do filme.

Não é novidade que a China e o Tibet ainda não entraram em acordo ao se tratar da questão de reunificação e integração de territórios. Ou melhor, integração e submissão do Tibet em relação ao governo chinês. Em 1949 o Partido Comunista Chinês sobe ao poder e com isso começa a avançar com as investidas que dominariam o território tibetano. Claro que houve resistência, mas para não nos alongarmos tanto na questão histórica eis aqui um link com um texto sobre a questão: (A ocupação chinesa do Tibet). Vamos ao filme, que por sinal não agradou nem um pouco ao governo chinês.

Brad Pitt interpreta Heinrich Harrer, um alpinista austríaco que é preso durante a tentativa de escalar o 9º pico mais alto do mundo – Nanga Parbat. Deixou para trás a esposa que estava grávida e rumou à montanha na busca de alimentar seu ego. Sua prisão aconteceu quando a Inglaterra declarou guerra à Alemanha, Heinrich mesmo sendo austríaco foi considerado inimigo dentro do território inglês. Após varias tentativas de fuga ele finalmente tem êxito e encontra com um de seus parceiros de alpinismo, Peter Aufschnaiter que o acompanha até a cidade de Lhasa no Tibet. Lá, em meio a choques culturais e dificuldades para se comunicar, Heinrich começa a dar um novo rumo para sua vida e então conhece Sua Santidade o 14º Dalai Lama. A partir daí ele estabelece um forte laço de amizade com o líder espiritual e encontra nele um conforto para a enorme falta que sente de seu filho que vive na Áustria. Em meio a tensões políticas com o governo chinês e a responsabilidade de ajudar aquele povo, que o acolheu, a manter sua cultura viva, Heinrich reconquista com a ajuda do Dalai Lama o motivo pelo qual o faria deixar o Tibet e voltar para encontrar seu filho.

Lançar um filme como este a priori parece não causar um impacto político tão significativo. Digo isto porque me lembro de “Leões e Cordeiros” e não me lembro dos E.U.A. expulsando o diretor Robert Redford ou coisa do tipo. Cito como impacto a proibição da entrada do cineasta francês no território Chinês. Sua Santidade o Dalai Lama teve que assumir uma postura política que não faz parte das características e deveres que um Lama deve adotar em relação ao seu povo, na verdade ele deveria tratar apenas de questões espirituais, passando adiante os ensinamentos de Buda. Mas a forte ação militar e violação dos direitos humanos executadas pela China o inseriram no mundo político, buscando abrigo na Índia e aprendendo ao máximo sobre questões sociais relacionadas aos direitos de uma nação independente. Independência esta que a China não concedeu. O diretor Jean Jacques consegue realizar uma ponte sutil entre a frieza e hierarquização da realidade política de ambas as nações e o sentimento de cumplicidade e humildade que ronda em torno da imagem do Dalai Lama e seu povo. Em meio a questões de suma importância para o desenvolvimento do Comunismo Chinês, o cineasta mostra por que o Tibet resiste à entrada das tropas “inimigas”. Existe ali uma luta não só por terras e aceitação de um sistema em ascensão, mas também uma luta pelo direito de preservar uma cultura que se estruturou de maneira organizada sem invadir ou desrespeitar qualquer outro governo.

No filme Sua Santidade ainda é uma criança, mas se vê diante de dilemas muito complexos e mesmo não sendo capaz de realizar com segurança os trâmites políticos, mostra que os ensinamentos de Buda estão presentes em todas as esferas da sociedade, basta que se desenvolva a capacidade de zelar pela vida do outro, cessando o sofrimento. O filme me permitiu visualizar de maneira direta, muitos trechos de um livro que li recentemente, chamado "Sua Santidade o Dalai Lama – Caminho da Sabedoria, caminho da Paz", e despertou em mim a necessidade de dissertar sobre a obra de Jean Jacques. Obra esta que revive em nossas mentes uma forte tensão ainda existente no mundo, uma vergonha para um país que prefere exilar pessoas ao invés de aceitar que estas convivam em paz dentro de sua realidade.

Trailer

Veja o Primeiro e Intrigante Trailer de "Exam"

2009-12-02T03:32:00.004-02:00

Segundo afirma o Omelete, o thriller britânico “Exam” é uma mistura de Jogos Mortais, Cubo e O Aprendiz (sim, aquele do Roberto Justus). O filme dirigido por Stuart Hazeldine mostra oito candidatos a uma vaga de emprego, tendo que passar pelo estágio final da seleção. Eles precisam responder uma única pergunta em 80 minutos, mas como descobrir qual é a pergunta?

A estreia do filme está agendada para 8 de janeiro no Reino Unido. Confira o primeiro trailer:

Fonte: Omelete

Os Divertidos Personagens de Graziella Moretto

2009-11-30T03:40:00.005-02:00

Sei que estes vídeos já rolam há algum tempo na internet (é old mas é gold), mas ainda não conhecia os divertidos personagens criados pela a atriz Graziella Moretto exclusivamente para intenet.

O que já conhecia, era o ótimo trabalho da atriz/comediante na série “Os Normais” e na “Terça Insana”, e como gosto de humor tosco (estilo Hemes e Renato), me diverti com os vídeos que satirizam figuras carimbadas da TV brasileira.

No primeiro, Palmitinha e seu desbocado boneco vão ensinar uma receita e conversar com as “amiga” de casa. Veja:

Thayanny Carolynne: a primeira criança do Brasil a colocar silicone nos seios com a finalidade de alavancar seu precoce carreira na TV.

Carmelita Baruerink da Vega: é uma socialite fundadora de uma ONG que distribui diplomas acadêmicos aos jovens carentes do Brasil.

Solange Alazão: uma personal trainer que dá dicas de como se exercitar simulando situações do cotidiano moderno.

E por último, a cantora Cristiangela Galinhelli e sua performance da música "Exclusiva".

Via: Revista Monet

Confira o Primeiro Trailer de "Greenberg" com Ben Stiller

2009-11-30T01:04:00.009-02:00

Divulgado o primeiro trailer de “Greenberg”, protagonizado por (agora sério) Ben Stiller e dirigido por Noah Baumbach (A Lula e a Baleia).

Na trama, Stiller viverá Greenberg, um desempregado de Nova York que aceita mudar para Los Angeles para cuidar da casa do seu irmão caçula. Lá, além de rever antigos amigos, ele irá se envolver com Florence (Greta Gerwig) a assistente de seu irmão.

O Longa-metragem será lançado em 12 de março de 2010 nos EUA. No Brasil ainda não há previsão de estreia.

Vi “A Lula e a Baleia”, outro filme do diretor, e gostei bastante. Neste, além da expectativa pela história em si, fiquei curioso para ver Ben Stiller fazendo drama (apesar dos toques de comédia). Confira o Trailer ao som de LCD Soundsystem:

Legendas por Kablam

Papo de Cinema: Review - "This is It!"

2009-11-26T14:54:00.009-02:00

Por Vinicius Colares

Passada a euforia e a expectativa em torno da estréia de “This is It”, filme que prometia revelar mais sobre Michael Jackson, já é possível analisar o filme com mais racionalidade, no entanto, esse texto será dividido em duas partes, primeiro a do fã e depois a do crítico.

Parte Um

Adorava Michael Jackson desde muito pequeno (o estranho fascínio que ele exercia nas crianças daria uma analise a parte), dito isso, esperava muito que essa série de novos shows em Londres revigorasse a sua carreira e também a sanidade do homem, que visivelmente nos últimos anos estava cada vez mais perturbado.

E o documentário, This is it, mostra que o novo show seria um evento espetacular, Michael em nenhum momento durante a projeção, aparece dando o máximo de si, afinal tudo não passa de ensaio, mesmo assim é possível ver o brilhantismo dele, e também é interessante frisar o seu bom gosto pela sétima arte, em um dos vídeos que seriam apresentados no show, no intervalo para troca de roupa, ele aparece contracenando com ninguém menos que Rita Hayworth, a inesquecível Gilda, e com Humprey Bogart em um prelúdio da música Smooth Criminal, e ele já tinha provado esse bom gosto no passado ao contratar cineastas de peso como John Landis e Martin Scorsese para dirigir seus clipes.

Outro detalhe importante de observar, é como era ele mesmo que pensava em tudo, desde logicamente a coreografia, até a mixagem do som, diferente dos astros do pop de hoje que são totalmente criados pela indústria, portanto, para quem realmente gostava do Rei do Pop, This is It é imperdível.

Parte Dois

Agora, como cinema, This is It deixa muito a desejar, Kenny Ortega, diretor do show, ficou responsável pela compilação das dezenas de horas de gravação dos ensaios em um filme de duas horas e consegue um resultado extremamente burocrático.

O seu maior erro foi que, ao invés de criar um documentário sobre os bastidores, ele tentou fazer o próprio Show, as músicas estão na sequência em que estariam no show e são passadas com a clara intenção de dizer para os fãs que aquilo era o “This is it” que todos estavam esperando. O que a meu ver é um desrespeito inclusive com o próprio Michael, todos sabem do perfeccionismo do astro, e ele sem dúvida não aprovaria que aquelas imagens fossem passadas como um espetáculo, visto que ele não estava dando o melhor de si.

O filme melhora toda vez que vemos realmente os bastidores, os comentários entusiasmados dos dançarinos escolhidos por ele, da equipe técnica e dos músicos e da própria dinâmica do astro com as pessoas envolvidas. Kenny Ortega (com sua duvidosa carreira de cineasta, é ele que está por trás da série High School Musical), comete um erro grave que distancia “This is it” do cinema, visto que não estamos vendo um filme e sim um pseudo-show, Michael Jackson merecia um homenagem melhor.

Além do Cinemando, Vinicius Colares escreve para o Dr. Caligari

8-bits para Adultos no Videoclipe da banda Flairs

2009-11-25T03:07:00.002-02:00

Vi no Chongas e não poderia deixar de postar aqui o divertido clipe da música Truckers Delight da banda francesa Flairs. Apesar do inocente visual 8-Bits, o vídeo apresenta um conteúdo...~~erótico~~, ~~adulto~~, ~~pornô~~, ~~picante~~, meio perigoso se o seu patrão ou sua mãe estiver passando atrás do PC, portanto cuidado aí! Play!

Curta-notícias: Will Ferrell foi eleito o ator menos rentável de Hollywood

2009-11-23T01:21:00.003-02:00

Segundo a revista norte-americana Forbes, o ator Will Ferrell é o astro do cinema menos rentável aos cofres de Hollywood. De acordo com a publicação, os filmes que contam com Ferrell como protagonista, lucram apenas US$ 3,29 por cada dólar pago pelo trabalho do ator.

Para chegar ao resultado final a revista analisou os 100 maiores astros de Hollywood que fizeram o mínimo de três filmes nos últimos cinco anos, em produções lançadas em mais de 500 salas de cinema.

Os 10 primeiros da lista são:

1- Will Ferrell (Rendeu apenas US$ 3,29 por cada dólar que ganhou)
2- Ewan McGregor (US$ 3,75)
3- Billy Bob Thornton (US$ 4)
4- Eddie Murphy (US$ 4,43)
5- Ice Cube (US$ 4,77)
6- Tom Cruise (US$ 7,18)
7- Drew Barrymore (US$ 7,43)
8- Leonardo DiCaprio (US$ 7,52)
9- Samuel L. Jackson (US$ 8,59)
10- Jim Carrey (US$ 8,62)

Fonte: eBand

Cinépolis: O AntiCristo de Lars Von Trier

2009-11-19T02:12:00.003-02:00

Olá, Cinéfilos!

Mais uma estreia aqui no Cinemando (Outra? Sim!). Veny Santos, o novo colaborador do blog, terá a coluna Cinépolis como seu espaço para análise de filmes, diretores, gêneros e etc. Ou seja, mais conteúdo sobre cinema para vocês. Espero que todos gostem - Boa sessão!

Por Veny Santos

Nascido em Kobenhavn em 30 de abril de 1936, Lars Von Trier é conhecido hoje por seus filmes que caracterizam bem seu estilo próprio e a preocupação em fazer um bom filme para si mesmo. O cineasta dinamarquês tem em sua filmografia obras como Idioterne (Os Idiotas), Dancer in the Dark (Dançando no escuro) que recebeu a Palma de Ouro no festival de Cannes em 2000 e Dogville que estreou em 2003. Em 28 de Agosto deste ano, Lars Von Trier ressurge com seu polêmico filme AntiChrist (AntiCristo) que impressionou desde o público até jornalistas presentes em Cannes.

Em entrevista dada no festival francês Lars foi criticado quanto ao filme, alguns jornalistas alegaram que o filme estava confuso demais, impossibilitando uma interpretação mais completa da produção. Em resposta Lars disse que não houve outra saída. “Eu não tive escolha. É a mão de Deus, acredito”. Os jornalistas continuaram a questioná-lo, tentando retirar do dinamarquês alguma explicação mais clara sobre a trama, mas ainda assim Lars disse que produz os filmes para si mesmo, e não espera que estes sejam entendidos sempre. “Eu trabalho para mim mesmo, não fiz este pequeno filme para você ou para o público, por isso não acho que devo explicar nada a ninguém”. O filme conta a história de um casal que passa por um momento difícil ao perder um filho pequeno em um acidente domiciliar, contudo ao desenrolar da história percebe-se que existem muitos outros elementos em torno desta morte.

Charlotte Gainsbourg interpreta uma mãe que perde seu filho pequeno em uma queda da janela de sua casa. No momento do acidente, a mãe estava mantendo relações sexuais com seu marido (Willem Dafoe). A partir daí ela sofre um grande choque, e caí em profunda depressão. Seu marido então, tenta utilizar de terapia psiquiátrica para ajudar a mulher a se recuperar, para isso ambos vão passar alguns dias em uma cabana construída no meio de uma floresta, chamada de Éden. Durante a estadia a esposa começa a ter visões e seu estado não parece melhorar, o marido ainda assim persiste na tentativa de tirá-la do estado transtornado em que se encontrava a amada. A obsessão pelo sexo toma conta da mulher, e o que até então deveria servir de alternativa para a dor, se torna agravante para a mesma, gerando mais angustia e sentimento de culpa. O filme não segue uma característica linear, encontrada na maioria dos filmes Hollywoodianos. Cortes e elementos inesperados como os três animais, raposa, veado e corvo que representam os “Três mendigos” e as diversas fotos de mulheres encontradas na casa compõem a estética mórbida e intrigante da obra de Lars.

Em muitos momentos a crítica em relação ao filme pode até ser considerada compreensível, uma vez que o diretor não define bem as linhas de desenvolvimento do roteiro do filme o que nos traz a sensação de que partimos de um ponto surpresa, passamos por um momento de muitos insights e chegamos a uma enorme sala enevoada com mais perguntas do que tínhamos no inicio do filme. Mas tudo isso se deve também a necessidade que temos de desenvolver uma postura “hiper-midiática” na hora de assistir a obra. O que quero dizer é que, para que haja um entendimento que consiga ultrapassar o que já é explicado no inicio do filme (a morte do bebe e o trauma dos pais) é necessário que se leia alguns escritos sobre o filme, sobre elementos que o compõem e também o que outras pessoas acharam do mesmo. Não se limitar apenas ao filme, mas buscar conteúdo em textos e tudo mais. Com isso poderiam ser feitas diversas analogias interessantes sobre a trama.

Ao pensar no bebê , que logo de inicio vê os pais durante o ato sexual e em seguida vai para a janela e cai , poderíamos, por exemplo, fazer uma comparação com Freud que diz que a criança nos seus primeiros anos de vida desenvolve um sentimento de posse em relação as mães (no caso de meninas, aos pais , mas isso também pode variar, enfim). Para a criança a mãe é tudo o que ela tem de melhor, alimento, amor, carinho, segurança, etc. Ao ver o pai “em cima” dela, o bebê poderia então ter tido a sensação de perda daquilo que era mais valioso para ele, e então foi em direção a janela, cometer um suposto suicídio. OK, muita psicologia para um bebê bonitinho daqueles não é? Mas vale lembrar que em certo momento do filme a mãe diz que a criança sempre acordava à noite e saia do berço, mas nunca tinha ido na direção da janela antes. Falando da mãe, outro elemento que podemos perceber é o medo que ela tem de ser abandonada pelos “homens de sua vida”. Ela colocava os sapatos invertidos no pé do filho para que este nunca ficasse muito longe dela. E fez quase o mesmo com o marido, mas no caso dele, ela perfurou sua perna e colocou um peso, bem prática ela. A imagem da mulher ali, podia soar como uma vingança pelas intensas perseguições que elas sofreram ao longo da história mundial. A mãe também lutava contra a natureza, que lhe causava medo, ela não entendia como algo pode te dar a vida e sem avisar, a tirava de você. O pai, o marido e, consequentemente, o homem era aquele que mesmo tentando ajudar, mantinha a mulher preza aos seus surtos, sustentava a dor dela com o sexo violento e cheio de rancor que ambos praticavam juntos.

Falando em sexo, com certeza isso foi o que mais chocou a todos. Fato é que violência e sexo são dois pontos os quais o ser humano nunca irá negar o interesse e necessidade em ver ou praticar. Porém, o filme pede em certo momento que nós sejamos capazes de superar as imagens cruas para então perceber qual é o papel do sexo no desenrolar da trama. A mulher se culpa por ter perdido o filho no momento em que estava transando com o marido. Após a morte ela faz sexo, mas de maneira brutal, tentando punir o corpo e a própria mente, é uma mistura clara de prazer, dor, culpa e fuga. Ou podemos dizer que a atitude dela se reflete nos Três Mendigos (Three Beggars), representados pela Raposa, o Corvo e o Veado. Cada um deles está ali como materialização de um sentimento humano, natural e que deve ser compreendido e aceitado. A dor, o desespero e o luto rondam a cabana, sempre lembrando os dois de sua mortalidade enquanto humanos. Ao meu ver, o título AntiCristo faz sentido para mim quando penso que em todo o momento o casal está lutando não para aceitar as leis da natureza, as leis da vida ou pode-se dizer as leis de Deus (talvez daí venha o AntiCristo de Lars) mas sim estão tentando superá-las. A luta ali, é para ir de encontro às leis naturais de vida e morte, mesmo que a causa desta ultima não tenha sido algo fácil de se relevar. Estes e outros fatores me levaram a repensar o filme muitas vezes, e perceber o quão rico ele é , pois a cada releitura você descobre uma nova maneira de interpretar o que é exibido, você acaba tendo uma participação importante no filme. Por isso meus caros, antes de criticar o filme, assistam, reflitam, leiam e então tirem suas próprias conclusões. A minha? Foi esta aí, e provavelmente se assistir mais uma vez, terei outra, e outra, e outras.

Vinicius da Silva Santos (Veny Santos)

Trailer

Fonte

Música de Filme - Hoje: "Jaan Pehechaan Ho" do filme Mundo Cão (Ghost World)

2009-11-18T02:34:00.005-02:00

Sabe-se que a trilha sonora muitas vezes se torna tão, ou até mais importante que o próprio filme. Pensando nisso que estreia hoje mais uma seção no Cinemando, a “Música de Filme”, que apresentará uma canção pertencente à trilha de um filme qualquer, não importa o gênero, ano ou país que a produção foi lançada. Se eu curtir, coloco aqui pra vocês!

E para começar, nada melhor que a Engraçada/Excêntrica/Divertida Jan Pehechan-Ho.

Música: Jan Pehechan-Ho

Intérprete: Mohammed Rafi

Filme: Mundo Cão (Ghost World)

Obs: O vídeo a seguir faz parte de um filme Indiano, porém a cena também ilustra a abertura de Ghost World, que por sinal é um ótimo longa, recomendo. Play!

Confira o Primeiro Trailer de "Crazy Heart"

2009-11-18T01:41:00.005-02:00

Foi divulgado o primeiro trailer de “Crazy Heart”, e já posso lhes dizer uma coisa: “Tem cheiro de Oscar no ar!”. Jeff Bridges não brinca em serviço, isso é fato. E dessa vez, surge como um dos candidatos a levar o prêmio mais cobiçado do cinema mundial na categoria Melhor Ator, será?

O longa-metragem, baseado no livro homônimo de Thomas Cobb, tem a direção assinada por Scott Cooper e narra à história de um alcoólatra e decadente cantor de country music (Bridges), que após conhecer uma jornalista (Maggie Gyllenhaal) vê uma nova oportunidade para mudar de vida e retomar sua carreira musical.

Ainda não há previsão de estreia do filme no Brasil (Até ele receber alguma indicação ao Oscar – Aguardem!). Confira o Trailer:

Movie-Blogger - Convidado de hoje: Arthur Melo

2009-11-16T02:13:00.006-02:00

Estamos de volta com mais uma sessão do Movie-Blogger. E o blogueiro convidado para indicar o filme de hoje é Arthur Melo do Pipoca Combo.

Filme: Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas
Título Original: Big Fish
Gênero: Drama
Direção: Tim Burton
Roteiro: John August,
Elenco: Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, Danny De Vito e Billy Crudup
Ano: 2003
Duração: 125 minutos
País: EUA

Ah, Burton. Não há, hoje, cinéfilo ou acompanhante mínimo das artes que não conheça esse sobrenome. Das artes – sim! – generalizado mesmo, porque o que Tim Burton estampa em seus filmes são impressões lúdicas e surreais de um universo que só existe na cabeça dele que por um acaso lhe muito satisfaz apenas quando dividido conosco.

Há quem o encare como um ícone dos sustos circenses. Besteira. Ok. Não é mentira alguma afirmar que Burton gosta de um escurinho contornando os cantos das suas projeções. Também não dá para fechar os olhos para os aspectos intimidadores de alguns de seus filmes que atraem desavisados pela sinopse inocente (se bem que, dependendo do espectador, mais vale desviar o olhar pro chão mesmo; apenas para evitar ligeiros vexames). A verdade é que essa fluência que o diretor tem com os encantamentos do assustadoramente fantástico repele poucos e sustenta o fascínio de muitos.

Certo. Os dois parágrafos foram uma mera dissertação que patinaram num extenso lugar-comum, que retoma o boca-a-boca de Tim Burtom. Mas o sujeito está longe de ser unilateral. "Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas" (Big Fish) é, talvez, o mais destoante dos trabalhos de Tim Burton ("A Fantástica Fábrica de Chocolate" não conta porque tem o Johnny Depp, o que mantém alguma linha coerente dos filmes de Burton – e também porque sua exclusão auxilia muito na minha argumentação; dentre outros critérios que não cabem aqui comentar).

No filme de 2003, com Ewan McGregor, Burton apresenta Ed Bloom, um pai sonhador que passou toda a sua existência vivendo e contando suas incríveis (aplique o conceito literal) histórias ao seu filho, uma criança que cresce em meio a essas narrativas e termina por construir uma personalidade estacada em uma total aversão a todos esses devaneios do pai. Só quando os dois – pai e filho – precisam estabelecer uma aproximação anos depois, é que Ed percebe que é chegado o momento de separar realidade de fantasia em suas histórias.

Obviamente, as narrações das aventuras de Ed são um prato cheio para Burton extrapolar toda a sua veia fantasiosa multicolorida que jamais ganhou espaço em seus outros trabalhos. As sequências são enaltecidas por passagens de profundo sentimento, reflexão e, tecnicamente, pelas melhores armas que o cinema pode utilizar para emocionar; uma dádiva que começa nos cenários recheados de vida própria e finaliza na trilha sonora de Danny Elfman que, não raramente, dá nó na garganta.

Numa análise mais profunda, daria pra dizer que as histórias de Ed no filme não possuem o menor crédito de realidade. Aliás, nem ao menos estabelecem uma continuidade entre elas na maior parte do tempo. E sabe de uma coisa? Funcionou. O filme é veloz por conta disso e que se danem as falhas. O que importa é que no final tudo tem que ter uma importância fora do contexto imaginário. Ou seja, está ali pra algo. Serve.

Está disposto a ver Tim Burton renegando suas origens e deixando de lado tudo aquilo que te fez se agarrar aos filmes dele? Bom, Peixe Grande não vai te proporcionar isso totalmente, mas o susto de ver um mestre do seu próprio estilo se desmanchar vai tocar o terror em alguns aficionados. E sim, isso é muito bom. Se achar ruim, parte pra "Sweeney Todd" depois. Melhor anti-ácido pra isso não vai ter.

Trailer

Curta-metragem: Chop Cup

2009-11-16T01:49:00.003-02:00

Não ajuste sua mente e aperte o play!

Uma produção: Weareom

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Primeiro Teaser/Trailer e Novo Pôster de "Kick-Ass"

2009-11-12T03:18:00.005-02:00

Foi divulgado o primeiro Teaser/Trailer e um mais um pôster de “Kick-Ass”, adaptação para o cinema da história em quadrinhos de Mark Millar.

Com direção de Matthew Vaughn, o filme conta a história de um garoto de 16 anos chamado Dave Lizewski (Aaron Johnson) que decide combater o crime com as próprias mãos, criando um uniforme e pintando bastões, para dar vida ao super-herói de codinome Kick-Ass.

A estreia do longa está programada para 23 de Abril de 2010 no Brasil.

Para ver o ver o trailer e o novo pôster, clique em Continue Lendo.

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Trailer

Via: Pipoca Combo

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Veja o Trailer (legendado) de "Precious", o grande nome do Festival de Sundance 2009

2009-11-11T02:09:00.006-02:00

Vencedor do Prêmio do Grande Júri e do Prêmio da Audiência no Festival de Sundance deste ano, o longa-metragem “Precious” dirigido por Lee Daniels, se tornou o grande nome do evento e um dos mais comentados pela crítica mundial.

Baseado no romance “Push” de Ramona Lofton (Sapphire), o filme narra o drama de Precious (Gabourey "Gabby" Sidibe) uma adolescente obesa de 16 anos do Harlem, que está grávida pela segunda vez de seu próprio pai alcoólatra. Sofrendo constantes agressões dentro de casa, a garota é ajudada por uma assistente social que a encaminha para uma escola alternativa.

Após o sucesso em Sundance, o longa ganhou o apoio financeiro da apresentadora de TV Oprah Winfrey, o que gerou maior repercussão a produção. No elenco, os astros da música norte-americana Mariah Carey e Lenny Kravitz assinam participações.

"Precious" é mais um longa que está na minha lista de metas cinematográficas de 2009, Mas sabe lá quando chegará por aqui. Enquanto isso veja o trailer legendado:

Legendado por Getro

Papo de Cinema: Criticando - 500 Dias com Ela

2009-11-07T17:20:00.009-02:00

Por Vinícius Colares.

500 dias com Ela, (500) Days of Summer, EUA, 2009.
Direcão: Marc Webb
Roteiro: Scott Neustadter, Michael H. Weber
Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Matthew Gray Gubler.

“500 dias com Ela” é o típico filme que vai além de qualquer expectativa que você possa criar, embora seja uma comédia romântica no clássico estilo “o garoto conhece a garota” como o narrador nos lembra logo no inicio, e de certa forma, seja uma história que já foi contada outras vezes, a maneira como o diretor estreante em longas, Marc Webb a conta, é extremamente eficaz e única, subvertendo algumas regras do gênero, antes mesmo dos créditos iniciais, quando ele inclui o letreiro “está é uma obra de ficção, qualquer semelhança com pessoas vivas ou mortas é coincidência, principalmente com você Jenny Beckman. Vadia!”.

Na história, Tom (Joseph Gordon-Levitt, cada vez mais parecido com Heath Ledger), um tímido criador de cartões comemorativos, se apaixona pela nova colega de trabalho, Summer (vivida pela adorável Zooey Deschanel), eles vivem um relacionamento, mas o problema é que ela não acredita no amor.

Concentrando-se nos 500 dias do título, que se iniciam no momento em que Tom conhece Summer até o momento que logicamente não posso revelar, Webb apresenta recortes desses dias de forma não linear, avançando e voltando no tempo a partir da perspectiva de Tom, como uma tentativa de entender a personalidade marcante de Summer, algo que ocorre com absoluta fluidez e que se mostra essencial para a trama, sem nunca parecer exercício de estilo.
Mas as inovações do diretor não param por aí, ele se mostra inventivo, por exemplo, em uma seqüência musical imaginária, também quando divide a tela para mostrar de um lado as expectativas do personagem, e do outro a realidade, ou no momento em que Tom sai de casa confiante, e ao invés de ver o próprio reflexo no vidro de um carro, ele ver a imagem de “Han Solo!”, impossível não se envolver com o filme.

A trilha musical também está perfeita, até os esquecidos (em filmes) The Smiths, foram lembrados com as músicas “There is a light that never goes out” e “Please, Please, Please”, que mesmo sendo extremamente melancólica, é utilizada numa das seqüências mais hilárias (mais uma prova da criatividade de Webb). Há também referências a filmes como, “Annie Hall”, “O Sétimo Selo” e “A Primeira Noite de um Homem”, que além de ser citado várias vezes tem o seu enquadramento mais famoso repetido justamente na primeira noite entre Tom e Summer.
Joseph Gordon-Levitt se apresenta ideal para viver Tom, enquanto que Zooey Deschanel, apesar de sempre interpretar o mesmo papel, sempre surge com um dos pontos altos dos filmes que participa, nesse caso não é diferente, ela esbanja carisma desde o primeiro momento em que aparece, e torna o encanto de Tom, verdadeiro, aliás, quem não se encantaria por ela?

Mesmo sendo apresentado de forma satírica, inclusive com uma narração irônica, o roteiro de Scott Neustadter e Michael H. Weber, não se intimida em incluir vários momentos que podem ser observados em qualquer relacionamento comum, inclusive frases cruéis que costumamos dizer em fim de namoro, facilitando a identificação de qualquer um. “500 Dias com Ela” é maravilhoso, sendo a mais grata surpresa do ano.

Trailer (Legendado)

Além do Cinemando, Vinicius Colares escreve para o Dr. Caligari
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Meio Texto, Meio Cena, sem Cebola - Episódio de Hoje: Amnésia Televisiva

2009-11-07T03:52:00.005-02:00

- Cara como é nome daquele filme?
- Qual?
- Aquele do cara que tá no bar tomando um drink e tem uma stripper loira...
- Humm, sei! Putz como é nome mesmo?
- Nossa...
- Passou esses dias na TV!
- Pois é, no Corujão, né?
- Não, na Sessão da Tarde.
- Sessão da Tarde? Filme com stripper?
- É mesmo, deve ter sido no Supercine ou Sessão das Dez.
- Não cara, acho que foi na Super Tela. Peraí que vou lembrar o nome...
- Não, foi na Temperatura Máxima, tenho quase certeza!
- Acho que estamos errados, foi no Cinema em Casa.
- Hahaha...sem chance! Deve ter sido na Tela Quente ou no Domingo no Cinema.
- Tá viajando cara! Esse tipo de filme só passa no Cine Belas Artes ou no Telecine Cult.
- Que nada! Já passou várias vezes na Tela de Sucessos. Não é possível que não vá lembrar o nome do filme!
- É verdade, já vi no Intercine e na Sessão de Gala também.
- Uma vez gravei em fita quando passou no Domingo Maior.
- Bom, sei que a primeira vez que assisti foi na Sessão Especial.
- Caramba, passa sempre no Divercine!
- É não vou lembrar mesmo, sou horrível pra guardar nomes!
- Eu também!

Um texto de...de...como chama o rapaz mesmo?
...
Ah, lembrei: Adriano Martins.

“Cidade de Deus” eleito o melhor Filme da Década

2009-11-05T13:56:00.006-02:00

Postei essa lista na minha coluna lá no Sedentário & Hiperativo, e claro, não poderia deixá-la de fora daqui.

O longa-metragem brasileiro “Cidade de Deus” foi eleito pela revista norte-americana Paste o melhor filme produzido entre 2000 e 2009. Desbancando grandes nomes da cinematografia mundial, o longa que projetou Fernando Meirelles alcança com méritos e elogios o topo da lista.

Apesar de concordar que “Cidade de Deus” seja realmente um dos melhores filmes da década, indicaria o longa-metragem sul-coreano “Oldboy” para ocupar o primeiro lugar desse ranking. Mas como a lista não é minha, fico feliz com primeira colocação do filme brasileiro.

Confira os 20 primeiros colocados:

1 – “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles
2 – “O Fabuloso Destino Amélie Poulain”, de Jean-Pierre Jeunet
3 – “Quase Famosos”, de Cameron Crowe
4 – Trilogia “O Senhor dos Anéis”, de Peter Jackson
5 – “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças”, de Michel Gondry
6 – “Beau Travail”, de Claire Denis
7 – “Encontros e Desencontros”, de Sophia Coppola
8 – “O Filho”, de Jean-Pierre e Luc Dardenne
9 – “Onde os Fracos Não Têm Vez”, de Joel e Ethan Coen
10 – “Os Excêntricos Tenembaums”, de Wes Anderson
11 – “Batman – O Cavaleiro das Trevas” de Christopher Nolan
12 – “Sangue Negro” de Paul Thomas Anderson
13 – “Cidade dos Sonhos” de David Lynch
14 – “Up – Altas Aventuras” de Pete Docter e Bob Peterson
15 – “Juno” de Jason Reitman e Diablo Cody
16 – “Half Nelson” de Ryan Fleck
17 – “Amnésia” de Christopher Nolan
18 – “Síndromes e um Século” de Apichatpong Weerasethakul
19 – “4 Meses, 3 semanas, e 2 Dias” de Cristian Mungui
20 – “Elephant” de Gus Van Sant

O engraçado é que essa mesma revista divulgou uma outra lista um tempo atrás onde "Cidade de Deus" foi o 4º colocado entre os 25 melhores filmes estrangeiros da década, vai entender!

Movie-Blogger - Convidado de hoje: Vinicius Colares

2009-11-04T02:31:00.021-02:00

Está estreando uma nova seção no Cinemando a “Movie - Blogger”, um espaço onde a cada semana (pelo menos pretendo) um blogueiro convidado, fará uma indicação de um filme por aqui. A primeira foi enviada por Vinicius Colares do blog "Dr. Caligari", que além dessa participação, será colaborador do Cinemando em alguns projetos que estão por vir.

Espero que vocês gostem da seção e da indicação do Vinicius. Até mais!

Filme: Cova Rasa

Título Original: Shallow Grave
Gênero: Suspense
Direção: Danny Boyle
Roteiro: John Hodge
Elenco: Ewan McGregor, Kerry Fox, Christopher Eccleston, Ken Stott e Keith Allen
Ano: 1994
Duração: 93 minutos
País: Inglaterra

Já indicamos aqui, o filme “Trainspotting – Sem Limites”, que é sem dúvida o filme mais cultuado de Danny Boyle, o grande vencedor do Oscar esse ano com “Quem quer ser um Milionário?”, mas o seu filme mais fascinante é na verdade o primeiro e menos conhecido, “Cova Rasa” (Shallow Grave) de 1994.

Na trama, a vida de três amigos Alex (Ewan McGregor), David (Christopher Eccleston) e Juliet (Kerry Fox), que dividem um apartamento, muda da noite para o dia quando eles aceitam um novo inquilino. Logo, eles acham o novo morador morto por overdose, e junto dele, uma mala cheia de dinheiro. Ao invés de avisar a polícia, eles decidem se livrar do corpo, e ficar com o dinheiro, sofrendo graves consequências por isso.

O filme não tem o peso psicológico de “Trainspotting”, até passa de maneira simplista a mensagem de como a ganância pode destruir as pessoas, mas isso é o de menos, o importante aqui é o entretenimento, e nesse quesito, “Cova Rasa” é cinema da maior qualidade e altamente recomendável para assistir entre amigos, a maneira que os jovens escolheram para sumir com o corpo, gera momentos de humor negro que provavelmente deixaram os Irmãos Coen com inveja, e à medida que a história avança, ela se torna cada vez mais tensa e imprevisível.

Para quem gosta de Danny Boyle, poderá reconhecer aqui vários elementos que são uma constante em seus filmes, desde o elenco jovem, incluindo aqui a primeira parceria com Ewan McGregor repetida em “Trainspotting” e em “Por uma Vida menos Ordinária”, a mala de dinheiro que move as ações de seus personagens (que além de aparecer nos quatro filmes já citados, também está presente no maravilhoso "Caiu do Céu"), trilha sonora com muito Techno e o pensamento nada positivo sobre as virtudes do homem.

Trailer

"Atividade Sexual", a versão picante de "Atividade Paranormal"

2009-11-04T01:04:00.005-02:00

O Sucesso de "Atividade Paranormal", longa de terror que custou quase 15 mil dólares e lucrou até o momento aproximadamente US$ 70 milhões (Glup!) tem rendido frutos e muitos comentários - Inclusive já começaram as piadinhas e as paródias sobre o longa, uma delas é uma versão picante chamada de: "Atividade Sexual". Veja:

Via: Pipoca Blog

Veja o trailer de "Corações em Conflito", novo longa de Gael García Bernal

2009-11-04T00:54:00.003-02:00

Gael García Bernal é outro ator no qual sempre aposto, afinal de contas, nunca o vi em um filme ruim, dos polêmicos “Amores Brutos” e “Má Educação” ao biográfico “Diários de Motocicleta”, o cara sempre está em boas produções, colecionando boas atuações (pelo menos as que já vi).

"Mammoth", que no Brasil foi intitulado “Corações em Conflito”, tem direção de Lukas Moodysson e conta a história de Leo e Ellen, um casal bem-sucedido que vive em Nova York. Leo (Bernal) é o criador de um site de grande sucesso, e viu-se de repente imerso em um mundo de muito dinheiro e grandes decisões. Ellen (Michelle Williams) é uma dedicada cirurgiã médica que atravessa seus longos turnos salvando vidas. Jackie, a filha de oito anos do casal, passa a maior parte do tempo com sua babá filipina, Gloria – uma situação que está fazendo Ellen repensar suas prioridades de vida. Quando Leo viaja para a Tailândia a negócios, ele desencadeia sem querer uma série de eventos que vão ter consequências dramáticas para todos.

A estreia do longa-metragem nas telas Brasil ainda não tem data definida, enquanto isso veja o ótimo trailer:

Sinopse: Mostra de Cinema de SP

Novo Trailer do Catastrófico "A Estrada"

2009-11-02T03:13:00.004-02:00

Foi divulgado o primeiro trailer completo de “A Estrada”, longa-metragem dirigido pelo australiano John Hillcoat, com roteiro baseado no livro de Cormac McCarthy, autor do também sucesso adaptado ao cinema, “Onde os Fracos não Têm Vez”.

Protagonizado pelo talentoso Viggo Mortensen, o filme apresenta uma história ambientada em um mundo pós-apocalíptico onde poucas pessoas se arriscam aos perigos existentes na superfície do planeta, onde um pai e um filho viajam tentando encontrar alguém para ajuda-los.

Além de Mortensen, Charlize Theron, Kodi Smit McPhee, Guy Pearce e Robert Duvall também estão no elenco - A estreia do longa está programada para 12 de Fevereiro de 2010 no Brasil, por enquanto veja o trailer:

Curta-metragem: Between

2009-10-30T03:28:00.006-02:00

Vi este Curta e não pude deixar de postar por aqui. O incrível visual de "Between" convida o espectador para um tour por belas cenas, recheadas com um clima de suspense constante.

Se você tiver 5 minutos de tempo livre, aperte e play e boa sessão!

Direção: Tim Bollinger

Cinebiografia de John Lennon ganha primeiro Trailer

2009-10-30T02:31:00.002-02:00

Já está disponível o primeiro trailer de “Nowhere Boy”, cinebiografia de John Lennon, que será dirigida por Sam Taylor Wood e conta com Aaron Johnson no papel do cantor. O longa-metragem que ainda não tem da estreia definida no Brasil, terá o foco da história voltado à infância e a adolescência musical de Lennon.

Confesso que ao mesmo tempo em que estou ansioso para ver “Nowhere Boy”, temo que filme não esteja à altura de retratar a vida do vocalista da maior banda de todos os tempos. E não, não sou pessimista, muito menos um fã extreme dos Beatles (Apesar de gostar muito, muito mesmo da banda). O roteiro ficou por conta de Matt Greenhalgh, que fez um trabalho bacana em “Control”, cinebiografia de Ian Curtis, vocal do Joy Division. Agora basta aguardar o lançamento do filme em terras tupiniquins, por enquanto matamos a curiosidade com o trailer, play!

Veja o Trailer de "É Proibido Fumar", novo filme de Anna Muylaert

2009-10-27T02:59:00.004-02:00

A diretora Anna Muylaert, criadora de um dos meus filmes preferidos (Durval Discos), está de volta com o longa-metragem “É Proibido Fumar”, que conta a história de Baby (Glória Pires), uma professora de violão que deseja viver uma grande paixão. Com a mudança de Max (Paulo Miklos), um músico de bar, para o apartamento vizinho ao seu, ela tem a chance de realizar seu sonho. Mas, para conquistar o amor, terá que abrir mão de seu mais antigo companheiro: o cigarro.

Bom, o filme tem tudo para ser ótimo: Anna Muylaert que me impressionou muito com o drama/psicodélico de “Durval Discos”. Glória Pires que nem precisa de referências e Paulo Milkos que se mostrou um excelente ator em “O Invasor”, e vive repetindo a dose por aí. Portanto, motivos não faltarão para conferir o filme, né?

A estreia de “É Proibido Fumar” está programada para 04 de Dezembro. Veja o Trailer:

Sinopse: Interfilmes

Os Maiores Clichês dos Filmes de Terror

2009-10-26T04:43:00.005-02:00

Ah, os Filmes de Terror! Neles estão os maiores e mais persistentes clichês já utilizados no cinema, e que pelo visto, ainda serão usados muito mais vezes.

Sei que muitos clichês um dia foram ideias originais, mas justamente a falta de originalidade que os transformaram em fatos pra lá de recorrentes nas telas do cinema. Pensando nisso resolvi criar uma lista com alguns dos melhores clichês que os filmes de terror insistem em utilizar, e provavelmente vocês também já se depararam com algumas das cenas citadas aqui. Confira:

1 - O Carro nunca funciona:

Pode apostar, se alguém precisar do carro para uma fuga de emergência, esqueça! Ele não vai funcionar, mesmo sendo uma Ferrari 2009.

2 - Verificar um barulho estranho:

A coragem dos personagens de filmes de terror é algo realmente impressionante! Qualquer garota indefesa que estiver sozinha em sua casa e escutar um estranho e suspeito ruído no porão, vai descer para verificar. Isso tudo sem acender a luz, é claro!

3 - Acabar a energia:

Acabar energia é clássico em filme do gênero, mas não se preocupe, pois a cena será iluminada pelos constantes raios que estarão caindo na tempestade lá fora.

4 - Vilão com Teletransporte:

Não adianta correr para o quarto que fica no segundo andar, o vilão sempre estará atrás da mocinha quando ela fechar a porta. Como? Não se sabe! Já que há segundos atrás ele estava caminhando no jardim.

5 – Hospital ou Fábrica Abandonada, com infiltrações e ratos:

Este é o cenário preferido para terminar os filmes de terror. Grandes vilões já morreram em um ambiente assim. Nesse local, cheio de goteiras, infiltrações e ratos; as luzes não ficam sempre acesas, e sim piscando e fazendo um barulho estranho de curto-circuito.

6 – Alguém chegará no escuro, sem avisar ou fazer barulho:

Não sei vocês, mas nunca tive um amigo que entrou em minha casa sem avisar e no escuro, e colocou a mão em meu ombro, me dando um susto master. No cinema isso é comum e esta cena também é reproduzida com um casal de namorados ao invés de amigos.

7 – Celular sem Bateria ou sem Sinal:

Com o avanço tecnológico, esse clichê se tornou um dos preferidos no cinema atual, e frequentemente é utilizado. Não adianta ter um celular em uma cena de perigo, pois ele estará com a bateria descarregada ou sem nenhum sinal.

8 – Em um grupo de amigos todos morrerão menos o casal principal:

Em um grupinho de aproximadamente 6 amigos, todos irão morrer, exceto o casal da trama. Pois após mandarem o vilão para o inferno no final, irão se abraçar aos prantos e muito machucados.

9 – Uma simples viagem pode ser perigosa, principalmente se o carro quebrar:

Uma viagem de férias para um lugar calmo pode representar um enorme perigo aos personagens, já que um maníaco sedento por vítimas, estará esperando os turistas inocentes. Este clichê também é utilizado quando um desvio de rota é ocasionado por uma falha mecânica no carro – Daí já viu, né?

10 – O Vilão morto se mexer:

Um movimento qualquer do vilão supostamente morto, por menor que seja, pode apontar uma continuação para o filme. Em alguns casos a mexidinha é substituída por um ruído, uma piscada de olho, ou uma risada macabra: Rá, rá rá, rá, rá, ráááá! (com eco)

Sei que muitos clichês clássicos ficaram de fora dessa lista, portanto se você lembrar de algum que não estava por aqui, comente!

Veja mais um incrível trailer de "O Lobisomem"

2009-10-22T02:05:00.002-02:00

Um novo e fantástico trailer do longa-metragem “O Lobisomem” é divulgado, mostrando um pouco mais do que podemos esperar de um dos filmes mais promissores do ano.
Quem, como eu, acompanha o trabalho de Benicio Del Toro, já conhece seu talento e sabe da sua fama de fazer bons filmes, e tudo indica que ele irá repetir a dose no remake do clássico de 1941, que conta agora com a direção de Joe Johnston (Mar de Fogo).
Na história, Del Toro vive Lawrence Talbot, um homem que retorna da América para sua terra e no caminho é mordido por um lobisomem. A partir de então, ele começa a viver uma terrível maldição.

A estreia do filme está agendada para 12 de Fevereiro de 2010 no Brasil.

O Novo e Tosco Clipe do Arctic Monkeys

2009-10-18T05:24:00.007-02:00

Como adoro coisa tosca, ficaria quase impossível não curtir o visual “caseiro” e engraçado do novo clipe da banda inglesa Arctic Monkeys, interpretando o single "Cornerstone". A música faz parte do disco Humbug, que foi lançado este ano e contou com a produção de Josh Homme, da banda Queens Of The Stone Age.

A direção do clipe (se é que precisava de direção) foi assinada pelo comediante Richard Ayaode. No vídeo, o vocalista Alex Turner, ficou bem parecido com o “Marquinhos Aguiar”, personagem do programa Hermes e Renato da MTV, conhece? Não? Então clique aqui.

O som é bem legal, como é de se esperar dos Artic Monkeys, portanto, play!

Via: Omelete

O Fantástico Stop Motion de Patrick Boivin

2009-10-15T02:07:00.003-03:00

O que mais impressiona no trabalho do animador canadense Patrick Boivin é a qualidade apresentada em seus vídeos, pra lá de conhecidos na internet - Quem já ousou ao menos criar alguma bobeira em vídeo, utilizando a técnica de Stop Motion, sabe da dificuldade em produzir quadro a quadro uma animação. Uma tarefa nada fácil que o animador em questão domina com muita criatividade e humor.

A seguir, teremos alguns dos melhores trabalhos de Boivin, a começar pelo seu mais novo e fantástico vídeo: “Jackson vs Bean”.

Bumble Bee boy

Iron Man vs Bruce Lee

Black Ox Skateboard

Divulgado o Primeiro Trailer de "Os Mercenários"

2009-10-14T02:20:00.002-03:00

Estrela é o que não falta no elenco de Os Mercenários, longa escrito e dirigido por Sylvester Stallone, que conta com grandes exemplares da velha-guarda da pancada hollywoodiana - Dolph Lundgren, Bruce Willis, Mickey Rourke, Arnold Schwarzenegger e o próprio Stallone estão entre eles.

Gisele Itiê (sim, a atriz “brasileira” que nasceu no México), Jason Statham, Jet Li, Terry Crews, Eric Roberts e Randy Couture também estão no elenco, além do lutador brasileiro Antonio “Minotauro”, que também participa do filme.

O longa que chega ao Brasil em 2010, conta a história de um grupo de mercenários, que tem como missão lutar contra e derrubar um ditador na América Latina. Todos esses homens possuem uma marca: A Tatuagem "The Expendables".

Bom, com um elenco desses não precisava nem de história, era só um começar a bater no outro – Vai ser divertido!

Veja o primeiro Trailer:

Via: Pipoca Combo